«Росбалт» подвел итоги проекта «Петербургский авангард. TOP-20» на круглом столе «Новое искусство в культурной столице. Почему мы о нем так мало знаем?». В разговоре приняли участие герои проекта и представители городского Комитета по культуре.
«Росбалт» подвел итоги проекта «Петербургский авангард. TOP-20» на круглом столе «Новое искусство в культурной столице. Почему мы о нем так мало знаем?». В разговоре приняли участие герои проекта и представители городского Комитета по культуре.
Как в северной столице дела с современным творчеством, новаторством и авангардизмом? Всегда ли гениальный и талантливый человек может реализовать себя в изобразительном искусстве, литературе, музыке, театре и кино? Много ли у нас прорывов, есть ли молодые художники европейского масштаба или хотя бы всероссийского уровня? Нужны ли Петербургу инновации в искусстве? Вскормил ли Петербург своих звезд, как он их поддерживает и разыскивает? Вот далеко не полный перечень вопросов, способных определить сегодняшний образ культурной столицы.
Поэт и прозаик Ирина Дудина отметила, что Петербургу как культурной столице не хватает очень многого. Прежде всего СМИ. На весь город – один «большой» телеканал 100ТВ, где не так много времени уделяют современной культуре. На весь пятимиллионный город осталось несколько журналов, где можно почитать не перепечатанные анонсы, написанные самим художником, и не бодрый отчет о состоявшемся мероприятии, а аналитику, дискуссии, статьи арткритиков. Искусство лишилось взгляда со стороны на себя, критического осмысления. Народ остался наедине с коммерциализированным лакейским суррогатом, которое ему выдают за искусство. А ведь для развития искусства нужна критическая масса знатоков и ценителей, нужна сеть журналов и газет.
Расцвет великой русской литературы был подготовлен существованием в России и Петербурге на рубеже XIX-XX веков большого количества газет и журналов, где публиковали стихи, рассказы, фельетоны, пьески, рецензии блестящих русских арткритиков. За это авторы получали гонорары и славу, а журналы — тиражи. Словесность имела стимул для развития. Рыба гниет с головы, а культура — со слова. Именно на работе со словом строятся почти все виды искусства — кино, театр, песня, опера, балет, телевидение. Когда у писателя нет площадки для быстрого выхода на народ, то слово загнивает, а вместе с ними падает уровень всех видов искусств. Искусство теряет функцию быть зеркалом общества, общество перестает видеть свои пороки, власть становится безнаказанной беспредельщицей. А вместе с функцией зеркала пропадает и функция авангарда. Не умея отразить реальность, трудно этой реальности дать альтернативу, показать ей пути выхода из тупиков.
Авангард — это всегда противопоставление обывательскому, мелочно-торгашескому. А ведь когда-то Петербург был столицей авангарда — в нем вырос мировой русский авангард начала XX века, в нем вырос второй авангард и великий русский рок в 80-90-х, историческое значение которого только начинает сейчас осмысливаться. Это был второй яркий период в жизни Петербурга, когда его по праву можно было называть «культурной столицей» России…
Театральный режиссер и писатель Роман Смирнов, отразивший в своей книге «Люди, львы, орды и куропатки» бурную богемную жизнь Петербурга того периода, а также поставивший спектакли «Квартирник» и «Тень города», пронизанные энергетикой авангардной поэтики 90-х, выступил с пессимистическими прогнозами. «Та эпоха умерла, и жаль тех кумиров рок-музыки, которые дожили до нынешних времен. Времена извратились и люди тоже. И весь мир и Россия погружаются во все более мрачные времена. Авангард нынешнему народу не нужен», — уверен Смирнов.
Роману Смирнову возразила пианистка Полина Фрадкина, много делающая для пропаганды классики и авангарда в своих программах и концертах. Она отметила, что хотелось бы иметь более четкое определение «авангарда», и что не следует обвинять во всем нынешние времена. Композитор Берг, например, считал неудачей, если его новая музыка всем нравилась, он считал, что новое должно быть непонятно толпе, а отец Моцарта, напротив, учил сына всем нравится. Язык произведения искусства может быть любым — классичным и мелодичным или нервным и непривычным. Главное, чтобы искусство цепляло людей за сердце, и тут есть вечные темы — любовь, смерть, материнство. Петербургу же, как культурной столице, не хватает нормальной рекламы искусства, не хватает грамотных продюсеров. Они рвутся к сверхприбыльным коммерческим проектам, а может быть это и не нужно. Достаточно, чтобы публика была оповещена и все билеты проданы…
Кинорежиссер Константин Селиверстов, снимающий безбюджетное кино, тем не менее снискавшее призы кинофестивалей и интерес, например, телекомпаний Америки, отобравших его фильмы для знакомства американцев с современным интересным кинематографом России, рассказал историю о том, как девушка, поступавшая на кинорежиссуру, на просьбу экзаменатора рассказать о фильме Феллини «Восемь с половиной» спросила «Восемь с половиной чего?». Константин отметил, что может быть именно такие девушки и должны сегодня поступать в вузы, так как они смогут делать ту низкопробную продукцию, которой наполнены первые каналы телевидения страны. Именно такая массовая культура формирует культурный и нравственный уровень молодежи, которая потом легко выходит на Манежную или Сенную площадь с арматурой. Пока менеджеры от культуры будут пичкать народ такой продукцией, ни о какой культурной столице, ни о каком расцвете искусств говорит не приходится…
Юрий Александров, художественный руководитель — директор Государственного Камерного музыкального театра «Санкт-Петербургъ Опера», также отметил крайне низкий уровень арткритики в Петербурге и России. Практически, она уничтожена. О спектаклях, выставках пишут журналисты, не имеющие никакого специального образования. А ведь именно они должны помогать формировать вкус у народа, показывать, что в искусстве хорошо, а что плохо. А вместо этого часто происходит дезинформация. Спектакли вызывают овации, восторги, билеты все распроданы на месяц вперед, а арткритика пишет о спектаклях что-то невразумительное. Иногда складывается впечатление, что России авангард и новаторство вообще не нужны, хотя публика считает иначе…
Художник Александр Дашевский отметил, что в сфере изобразительного искусства наметились положительные тенденции. В Петербурге за последнее время появилось много новых крупных выставочных площадок — это «Ткачи», «Красное знамя», «Эрарта». Кое-как формируется арт-рынок, ходят слухи о том, что «Новую Голландию» хотят отдать художникам. Но все равно чувствуются последствия финансового голода в этой сфере, в котором искусство находилось десятилетиями. Что касается опыта Перми — да, Марат Гельман открыл там роскошный музей, но пока Пермь все равно не может быть культурной столицей. Кадры там не те, в Петербурге все равно слой и качество творческих людей намного выше, хотя ниже, чем в Москве, которая деньгами многих приманила к себе. Все может быть хорошо, не хватает разве что терпения. Ну и законодательных, институциональных, финансовых и организационных актов поддержки.
Скульптор Андрей Мишин поддержал точку зрения Дашевского, коснулся темы спонсорства в искусстве.
Поэт Ирина Дудина напомнила, что расцвету искусства в России в начале XX века способствовали удачные законы — богатые купцы-текстильщики часто не от большой любви к искусству становились основателями роскошных коллекций нового искусства, строителями музеев, институтов, школ. Они давали деньги на культуру, так как это освобождало их от налогов.
Александр Платунов, заместитель председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга, отметил, что, действительно, есть положительные сдвиги в сфере культуры, что половина выставок и фестивалей в городе проходит при финансовой поддержке комитета. И что если чего-то не хватает городу, так это успешных менеджеров типа Марата Гельмана, которые смогли бы правильно работать с искусством. А по потенциалу, по количеству творческих людей Петербург действительно является культурной столицей. Хотя в последнее время для многих больше ассоциируется с музеями…
Все участники круглого стола отметили большую пользу от общения представителей разных видов искусств между собой. К сожалению, в городе не так много площадок, где художники, литераторы, режиссеры могли бы неформально общаться, что также способствовало бы превращению города в котел для варки авангарда и новаторства.
Ирина Дудина
Источник: rosbalt.ru