Blur Blur 21
что это Всеобъемлющая антология Blur, приуроченная к 21-летию выхода первого альбома группы. Все семь пластинок (к каждой прилагается диск с дополнительным материалом), четыре диска раритетов и три DVD с клипами на Blur 21 вошли все мыслимые и немыслимые записи группы. Выходит бокс-сет официально 30-го июля, так что в данном случае преимущество у тех, кто отправляется в отпуск позже.
Blur Blur 21
что это Всеобъемлющая антология Blur, приуроченная к 21-летию выхода первого альбома группы. Все семь пластинок (к каждой прилагается диск с дополнительным материалом), четыре диска раритетов и три DVD с клипами на Blur 21 вошли все мыслимые и немыслимые записи группы. Выходит бокс-сет официально 30-го июля, так что в данном случае преимущество у тех, кто отправляется в отпуск позже.
зачем слушать В мире не так уж и много групп, которые с легкостью можно слушать в таких колоссальных количествах; Blur, по счастью, как раз одна из них. Blur 21 показывает, что с ними никак нельзя ограничиваться одной любимой пластинкой или даже одним периодом дискографии: конечно, поздние Blur, но Modern Life Is Rubbish это практически идеальный поп; на Think Tank есть Battery in Your Leg, зато на Leisure Birthday, и так далее. Впрочем, любопытнее в антологии даже не собственно студийные альбомы, а бонусные диски, которые никто еще не слышал: такого количества новых вещей от великих рок-групп давно разом не появлялось на рынке.
куда брать Куда угодно. Можно и слушать дома, если никуда не уехали всяко будет веселее.
пример
Philadelphia International Classics: The Tom Moulton Remixes
что это Выпущенный к сорокалетию легендарного лейбла Philadelphia International Classics, производившего самый сладкий и страстный соул 70-х, сборник ремиксов от Тома Мултона человека, который, собственно, во многом и придумал понятие ремикс. Оригинальные записи выходили только на синглах в период с 72-го по 82-й или не выходили вообще; теперь все это переиздано на четырех затейливо оформленных компакт-дисках.
зачем слушать Ремиксы Тома Мултона всегда были построены по одной и той же схеме: мастер никогда не ставил с ног на голову вверенную ему песню, а просто с искусностью хорошего редактора превращал короткие поп-нетленки в огромные звуковые полотна на десять минут. Такая механика никогда бы не сработала, будь оригиналы никуда не годными, но в случае с продукцией Philadelphia International Classics подход Мултона был единственно верным. Гэмбл и Хафф, великие продюсеры, аранжировщики и сонграйтеры филадельфийского лейбла, создавали в семидесятые очень детализированные и намертво убивающие непредсказуемостью мелодий песни, чья внутренняя логика как раз донельзя подходит к методу Мултона.
куда брать В романтическое путешествие по Средиземноморью.
пример
The OJays Backstabbers (Tom Moulton Remix)
My Bloody Valentine EPs 19881991
что это 3 EP и сингл, выпущенные My Bloody Valentine параллельно с их двумя главными и единственными альбомами, а также некоторое количество ранее не издававшегося материала того времени. Хронология творческой мысли Кевина Шилдса: от страдальческих поп-песен до всепоглощающего очистительного шума. Дата выхода сборника постоянно переносилась и откладывалась, но в 2012 году все наконец свершилось.
зачем слушать Из-за звукового перфекционизма Кевина Шилдса EPs 19881991 готовился к выпуску очень долго, музыкант все никак не мог довести его до ума, и в результате это, конечно, слышно: тут нет ни одного лишнего звука, ни одного момента, когда сомневаешься в том, правильно ли выкручены ручки. Второго Loveless от антологии ожидать не стоит, по звучанию к величайшему альбому My Bloody Valentine тут приближаются только самые поздние вещи, но слушать сборник все равно крайне любопытно: во-первых, потому что тут попадаются гениальные песни, во-вторых, чтобы оценить, как жила и развивалась главная гитарная группа рубежа 80-х и 90-х и как их песни со временем начинали все меньше напоминать собственно песни.
куда брать В одинокое путешествие в большой европейский город.
пример
Soul Cal: Funky Disco Modern Soul Masterpieces 19711982
что это Выпущенный на прекрасном архивном лейбле Now-Again сборник происходящих из Лос-Анджелеса 1970-х соул— и фанк-шедевров, в большинстве своем лежавших доселе в студийных архивах и никогда не издававшихся.
зачем слушать Soul Cal это сборник поразительно легкой, ненавязчивой и ни к чему не обязывающей музыки, которой тем не менее свойственен недетский совершенно грув. Солнце южной части Калифорнии сотворило с высокооктановой по сути музыкой странную штуку: она вроде бы делалась для танцполов, но слушать ее хочется почему-то только в расслабленном состоянии. К тому же эти два диска обладают безусловной исторической ценностью: тем, кто заинтересован в скрытой истории фанка, пропускать их никак нельзя.
куда брать На прогулки по старым городам Европы в солнечные дни.
пример
Luther Davis Group You Can Be a Star
Catherine Ribeiro 4 albums originaux
что это Четыре альбома (N2, Ame Debout, Paix, Le Rat Dbile Et Lhomme Des Champs) французской авангардной певциы Катрин Рибейру, первоначально изданные в начале 70-х, а сейчас ремастерингованные и выпущенные под одной обложкой.
зачем это слушать В случае с Рибейру слова авангардный пугаться не стоит: если эта музыка могла вызвать неловкость и непонимание, то исключительно в момент выхода сейчас эти пластинки звучат куда понятней. Ведущие себя крайне свободно фолк-опусы Рибейру поразительно напоминают по сути некоторые авангардные экзерсисы Animal Collective середины нулевых (вроде песни Visiting Friends) правда, если бы на них пела невероятно мощная вокалистка с дичайшей манерой подачи. Рибейру поет, словно первобытная шаманка, которой даровано знание о мифическом потерянном аккорде; ее голос отдельная, уникальная ценность.
куда брать В путешествия по лесам, тайге, пустыням и прочим нелюдимым природным пространствам.
пример
Paix
Kevin Ayers The Harvest Years 19691974
что это Первые пять сольных альбомов британца Кевина Айерса, одно из самых интересных, остроумных и лукавых деятелей островного рока 70-х, чья музыка совершенно не укладывается в вышеприведенное определение со всей предпосылающейся ему тяжеловесностью. Пластинки изначально выходили на лейбле Harvest, прогрессивном подразделении EMI 70-х; теперь они собраны под одной обложкой с добавлением бонус-треков.
зачем слушать Один из основателей группы The Soft Machine (и участник величайшего ее состава), Кевин Айерс самый странный и недооцененный сингер-сонграйтер 70-х, и лучшего способа разобраться с его музыкой, чем послушать первые его несколько записей подряд, не придумать. За пять лет музыканта бросало в разные стороны: тут звучит и психоделический фолк, и прог и блюз-рок, и боссанова. При этом секрет тут не в полистилистике, а в удивительных интонационных возможностях Айерса: он поет отстраненно, практически безучастно, мелодии у него неосязаемые, песни написаны как будто очень небрежно при этом в целом выходит музыка удивительная и мало на что похожая. Лучше всего про певца сказал, как это часто бывает, Джон Пил: Талант Кевина Эйерса так тонок, что при желании им можно проводить глазные операции.
куда брать В поездку по английской провинции.
пример
Whatevershebringswesing
Regis The Complete Recordings 19942001
что это Как и следует из названия, все изданные и неизданные произведения британского техно-музыканта и начальника лейбла Downwards Records Карла ОКоннора, записанные им в период с 94-го по 2001-й.
зачем слушать По собственному признанию, ОКоннор впервые попробовал делать техно, впечатлившись тем, насколько оно эстетически схоже с постпанком, на котором сам Карл когда-то вырос, и по его музыке это всегда было заметно. Треки Regis бескомпромиссные, мрачные и изобретательные в мелодическом плане ритмические оды темноте, одиночеству и мизантропии, в которых при желании можно найти отголоски и классического детройтского техно, и работ лейбла Basic Channel, и британских классиков вроде Cabaret Voltaire и Clock DVA.
куда брать В путешествие на Русский Север.
пример
Paix
Mighty Sparrow Sparrowmania! Wit, Wisdom Soul From the King of Calypso
что это Ретроспектива творчества урожденного Слингера Франциско, почти повсеместно считающегося одним из лучших исполнителей калипсо в истории. Свои главные хиты Франциско записал еще в пятидесятых, но эта компиляция ставит своей задачей знакомство с его лучшими песнями шестидесятых и первой половины семидесятых последняя по хронологии вещь со Sparrowmania датирована 74-м и была спродюсирована Ван Дайк Парксом.
зачем слушать Во-первых, сложно представить себе более летнюю музыку, чем калипсо в любых его проявлениях. Во-вторых, калипсо Майти Спэрроу это музыка неимоверного качества. В-третьих и в-главных, Спэрроу обладатель одного из самых поразительных чувств юмора в истории поп-музыки. Тексты его песен, в которых глубокие, но выраженные языком школьника младших классов мысли о мире, любви и дружбе перемежаются с аляповатыми каламбурами и игрой слов, более чем наглядно демонстрируют, как даже самая серьезная песня может вызвать улыбку и остаться при этом серьезной.
куда брать На курорт.
пример
Sparrow Dead
Woody Guthrie Woody at 100: The Woody Guthrie Centennial Collection
что это Подготовленный к столетию со дня рождения музыканта сборник песен хрестоматийного американского барда Вуди Гатри. Кроме известных и обязательных песен в Centennial Collection вошли еще всяческие редкости например, самые первые записи Гатри, датируемые концом 30-х годов.
зачем слушать Сложно назвать человека, который в одиночку больше повлиял на американскую музыку, чем Гатри: достаточно упомянуть, что именно у него учились писать песни Боб Дилан и Брюс Спрингстин. Гатри классический американский бродяга-менестрель, путешествовавший с рабочими по всей Америке, исполнявший и свои вещи, и народные. Наверное, не очень понятно, зачем такого музыканта слушать сейчас, но, на самом деле, это можно делать далеко не только для образовательных целей (хотя и для них тоже все-таки эхо Гатри до сих пор отчетливо слышно в американской музыке. В 2012-м году это все еще очень хорошие и захватывающие песни: при всем аскетизме музыки, Гатри удивительный рассказчик и поэт.
куда брать В путешествие по Северной Америке.
пример
Dusty Old Dust (So Long, It\’s Been Good to Know Yuh)
Go Go Get Down: Pure Ghetto Funk from Washington DC
что это Антология жанра гоу-гоу развившейся в начале 80-х в Вашингтоне разновидности фанка, которой были свойственны африкано-карибские ритмы, обилие духовых и специфические клавишные.
зачем слушать Гоу-гоу любопытный и самобытный стиль, который вне США долгое время знали лишь специалисты по черной американской музыке. Широкий слушатель, как правило, имеет в лучшем случае самое общее представление о гоу-гоу (да и то не о собственно самом жанре, а скорее о его основателе скончавшемся пару месяцев назад Чаке Брауне), поэтому компиляция эта как нельзя кстати: из нее выясняется, что гоу-гоу чуть ли не самая изобретательная, бодрая и мотивирующая на движения форма фанка, существовавшая в 80-х.
куда брать В поездку по США.
пример
Donald Banks Status Quo
Billy Brag Wilco Mermaid Avenue: The Complete Sessions
что это В конце 90-х к англичанину Билли Брэггу пришла Нора Гатри, дочь великого фолк-певца Вуди Гатри (о котором выше) и попросила его написать музыку на тексты, оставленные ее отцом (которых была тысяча, с небольшими музыкальными пометками). Брэгг позвал группу Wilco и в итоге вместе они записали целых три пластинки на слова Гатри, последняя из которых вышла в этом году. На Mermaid Avenue: The Complete Sessions собраны все три и фильм, документирующий эту историю.
зачем слушать Полное собрание Mermaid Avenue, включающее сорока семь песен, составляет удивительное слушание: это музыка без автора и толком без исполнителя, несуществующая, нереальная. Один человек поет через другого, музыку играет кто-то третий. Воздушный американский фолк, в который Брэгг и Wilco облачают тексты Гатри, от контекста становится совсем невесомым; становится понятно, насколько автор и исполнитель могут в традиционной американской музыке раствориться и как это может быть красиво.
куда брать В длительное автомобильное путешествие с остановками в маленьких городах и случайными попутчиками.
пример
Way Over Yonder in the Minor Key
Voguing and House Ballroom Scene of New York 1988-1992
что это Оказывается, Deep in Vogue Малкольма МакЛарена и Vogue Мадонны не взялись из ниоткуда, а были инспирированы странным феноменом вогинга, заразившим половину нью-йоркских дискотек в конце 80-х. Суть вогинга в специальном танце, хореография которого была построена на фотографиях из фэшн-журналов эпохи. Эта компиляция подборка самых лучших треков, крутившихся на вогинг-танцульках.
зачем слушать Хотя в заглавие компиляции и вынесено слово хаус, путаться не стоит: здесь нашлось место не только хаусу, но и старому техно и нью-джек-свингу, да и вообще практически любой танцевальной музыке, появившейся к 1988 году. Оно и понятно: смыслообразующим фактором для вогинга была не музыка, а стиль. Даже спустя двадцать лет с того момента, как эта музыка была записана, два диска лейбла Soul Jazz звучат, как идеальный саундтрек для листания модных журналов.
куда брать В шопинг-туры.
пример
Junior Vasquez X (Sound Factory Mix)
Источник: afisha.ru