Фильм «В тумане» Сергея Лозницы, создан в кооперации мастерами из нескольких европейских стран. Фильмы-копродукции завоевали еще несколько призов кинофорума, проходившего в России, в Ивановской области — на родине киноклассика ХХ века (29 мая-3 июня). Так, за «отражение парадоксальности человеческой природы» была отмечена лента Джулии Локтев «Одинокая планета» производства США и Германии.
Фильм «В тумане» Сергея Лозницы, создан в кооперации мастерами из нескольких европейских стран. Фильмы-копродукции завоевали еще несколько призов кинофорума, проходившего в России, в Ивановской области — на родине киноклассика ХХ века (29 мая-3 июня). Так, за «отражение парадоксальности человеческой природы» была отмечена лента Джулии Локтев «Одинокая планета» производства США и Германии.
Десять конкурсных картин из Европы, Азии и Латинской Америки. И все они, несмотря на принадлежность к разным культурам, в определенном смысле созвучны творчеству Андрея Тарковского. Ведь его мировоззрение было шире каких бы то ни было рамок, в том числе и национальных. Недаром в мире и сегодня существует плеяда режиссеров, пришедших в кино благодаря фильмам Тарковского. «Его картины меняют мировоззрение, меняют взгляд на кино как на искусство», — утверждает в интервью «Голосу России» голливудский режиссер, обладатель премии «Оскар», председатель жюри завершившегося кинофестиваля Роджер Кристиан:
«Тарковский был настоящим революционером своего времени. Он постоянно вел борьбу, и поэтому мы искали не простые копии Тарковского, а проявление революционного духа, который несет что-то свое. Это было очень трудно — выбрать победителей, когда в жюри собираются пять художников из разных стран. У каждого свое мнение, но мы все же пришли к полному согласию, и это был абсолютно демократический процесс».
У российского члена жюри режиссера Андрея Звягинцева тоже самые позитивные впечатления от конкурсных лент. Свое мнение в интервью «Голосу России» он высказал так:
«Картины были замечательные. Кроме Сергея Лозницы, я прежде не знал ни одного режиссера, создавшего их, а ведь я прилежный зритель. Меня эти первые встречи порадовали. Я был уверен, что сильные события произойдут, но не ожидал, что их окажется так много. Что касается победителя, фильма „В тумане“ Сергея Лозницы, — это выдающееся произведение искусства, удивительная картина, невероятная по силе и поднимающая самые важные, очень глубокие вопросы: например, существование в этом мире человека с совестью, которому становится нестерпимо жить. Зрители сами все увидят и поймут. Им нужны такие фильмы, нужно размышлять о том, что с нами происходит, происходило и будет происходить. Я бы не постеснялся высоких слов: это просто шедевр».
…1942 год, Белоруссия — республика на западной границе Советского Союза оккупирована гитлеровскими фашистами, идет партизанская война против захватчиков… События, о которых рассказывается в повести Василя Быкова, национального писателя Белоруссии, и в фильме Сергея Лозницы, уроженца Белоруссии, связаны с человеком, которого партизаны подозревают в предательстве и собираются судить. Именно моральный аспект истории, а не война выходит на передний план. И именно это производит огромное впечатление, признается выдающийся мексиканский режиссер Карлос Рейгадас, участник фестиваля «Зеркало». «Ни один мексиканец не поступил бы так, как поступил главный герой, — сказал он в интервью „Голосу России“. — Возможно, дело в особенностях славянского менталитета…»
«Любое кино — это своего рода документальное отражение. Вы видите людей, видите их судьбы, их истории. И то, сколько и как страдали люди во время страшной войны 20-го века, естественно, произвело на меня огромное впечатление. Очень важным моментом стало то, что я увидел, как люди принимали эти страдания. Они были измождены, усталы, пассивны — все это было очень сильно. И за всем этим я смог увидеть, как происходила охота на человека, как будто охотник пришел за ним как за вселенским злом».
В производстве фильма «В тумане» участвовали Россия, Германия, Латвия, Белоруссия и Нидерланды. Мир кино в этом смысле становится все более открытым. То же самое можно сказать и о болевых точках в жизни человечества, которые затрагиваются кинематографистами. Даже если речь, на первый взгляд, идет о внутренних проблемах конкретной страны. Один из примеров: израильский фильм «Комната 514», получивший специальный приз фестиваля «За честный и бескомпромиссный рассказ о болевых проблемах своей страны». Режиссерский дебют Шарона Бар-Зива, созданный на тему, табуированную в Израиле. Главная героиня, молодая военнослужащая родом из России, борется со злоупотреблениями в израильской армии… Играет ее также актриса российского происхождения Ася Найфельд. В интервью «Голосу России» Шарон Бар-Зив рассказал, почему это было для него так важно.
«Есть некоторые качества в русской ментальности, которые я очень ценю: это целеустремленность и то, что люди доводят дело до конца. Если бы я взял на эту роль коренную израильтянку, это была бы не совсем правда, поскольку она могла бы как-то загладить эту ситуацию, и только русская девушка могла проявить такую твердость в психологической битве. А мне было очень важно, чтобы героиня шла до конца».
К слову, Шарон Бар-Зив не единственный, кто признался, что на занятие режиссурой его вдохновили фильмы Андрея Тарковского. «Для меня большая честь быть на этом фестивале и, самое главное, быть частью этой семьи, — сказал он, — потому что ощущение от фестиваля — семейное».
Источник: rus.ruvr.ru