Новости
Новости
С 18 по 24 апреля в Санкт-Петербурге в десятый раз пройдет Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин». В конкурсной программе — 11 спектаклей, почти столько же — во внеконкурсной афише. Спектакли для детей и подростков привезут из Кемерова, Красноярска, Москвы, Нижнего Новгорода, Норильска, Тюмени, Ханты-Мансийска. Откроет фестиваль «Снегурочка» Римского-Корсакова в исполнении организатора фестиваля — Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье». Награждение лауреатов фестиваля пройдет 24 апреля в петербургском Доме актера.
С 17 по 24 апреля на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета пройдет XIX Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева. В нем примет участие труппа Лилианы Кози из Италии. Она покажет спектакль Sinfonie in balletto на музыку Рахманинова, Чайковского, Скрябина, Листа и Брамса и балет «Чайковский» в хореографии Маринеля Стефанеску.
Одноактный балет «Эдит Пиаф: ни о чем не жалею» представит Русский камерный балет «Москва». В «Баядерке» примут участие звезды Мариинского театра Екатерина Кондаурова и Евгений Иванченко. Фестиваль завершат два гала-концерта с участием лауреатов международных конкурсов — артистов из Литвы, Украины, Китая, Германии и России.
Кемеровский государственный университет культуры и искусств создаст музей недавно погибшего актера театра и кино, заслуженного артиста РФ Андрея Панина. Предполагается, что музей откроется в мае 2013 года. Здесь можно будет увидеть фотографии артиста, его письма и документы, видеозаписи встреч Андрея Панина со студентами вуза, афиши и программы учебных спектаклей. Решается вопрос о создании ежегодной специальной премии Андрея Панина, которая однажды, при его жизни, была вручена по итогам конкурса режиссерских работ Кемеровского театрального фестиваля.
Фестиваль
Настоящее чудо прибыло в Москву на фестиваль «Золотая маска» из Екатеринбурга. Называется оно «Граф Ори». Поздняя комическая опера («веселая мелодрама») великого итальянского композитора Джакомо Россини написана на либретто Скриба и Делестра-Пуарсона. Они, в свою очередь, использовали старинную средневековую пикардийскую балладу. Постановка оперы состоялась в 1828 году в парижской Королевской академии музыки. В России впервые была представлена в Петербурге десятью годами позже.
«Граф Ори» до середины ХХ века исполнялся редко, в том числе и потому, что требует уникальных, редких, так называемых «россиниевских», то есть легких и очень подвижных, голосов с большим диапазоном, и владения виртуозной мелкой вокальной техникой, которая позволяет, как говорят исполнители, «спеть много нот за короткое время». Все это подходит для музыки бельканто (Россини, Доницетти, Беллини), и часто певцы, которые в состоянии ее петь, не выступают в операх других композиторов.
В последнее время на «Графа Ори» в мире стали обращать больше внимания, и теперь вспомнили в России. В Екатеринбургском государственном академическом театре оперы и балета ее поставили режиссер Игорь Ушаков и дирижер Большого театра, главный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета Павел Клиничев:
«Гениальная музыка, в ней столько находок, остроумия, изящества. Опера на первый взгляд кажется такой фривольной штучкой, но это смотря как играть, как исполнять. Тут главное — не выйти за рамки определенного стиля. Сюжет достаточно пикантный. Нужно, чтобы он был сделан красиво и со вкусом.
Это комедия, глубокого смысла в ней нет. История проста: любовный треугольник, вокруг которого все вертится. Главное — изящно сыграть и доставить зрителям удовольствие, чтобы они пришли, отдохнули, получили добрые и положительные эмоции».
Режиссер Игорь Ушаков так отозвался о музыке Россини:
«Эта музыка больше всего пробуждает фантазию. Именно музыка, потому что, выражаясь современным языком, в ней есть драйв».
На вопрос, что проще — ставить произведение с богатой сценической историей или оказаться режиссером-первопроходцем, Игорь Ушаков ответил:
«Проще, потому что нет аналогов у нас в стране, и многие люди не знают, как это могло бы быть. Поэтому можно что угодно нафантазировать, но только в соответствии с либретто».
В последнее время на оперных сценах торжествуют режиссеры-интерпретаторы. Они смело переносят действие старинных сочинений в современность, переодевают героев в модные одежды, предлагают решения, которые зачастую противоречат музыке и тексту либретто. «Театр — не музей, — говорят сторонники такой линии развития оперы, — невозможно все время играть по старинке». Концептуальная штамповка против театрального нафталина. Невелик выбор. Игорь Ушаков предлагает другой, идеальный, вариант: спектакль сделан в полном согласии с музыкой, легко, изящно, остроумно. Современно, а не своевременно:
«На самом деле, в старом сюжете есть аналогии с современностью. Они нам близки, и мы легко их считываем. Мне дорога мысль: „Не сотвори себе кумира“. И здесь, в комедийном варианте, она присутствует: когда крестьянки, отправив мужей в военный поход, пытаются создать себе кумира из того монаха, который к ним пришел».
Действие происходит в XIII веке в старинном замке. Сюда под видом отшельника заявляется граф Ори. Он намеревается завоевать герцогиню Адель. Добыча кажется ему легкой, потому что все мужчины давно ушли в Крестовый поход, и дамы изнывают без мужской ласки, поэтому буквально молятся на отшельника, который обещает им добрых и богатых мужей, повсюду носят за собой его гипсовый бюст и устраивают в его честь настоящие манифестации.
Конечно, в итоге разоблачен и он сам, и культ его личности. Но сделано это в основном стараниями пажа Изолье, тоже влюбленного в герцогиню. Сдаваться граф не любит и во втором акте предпринимает еще одну атаку, протащив под своды женской обители своих друзей, переодетых паломницами.
Сама история — типичная комедия положений, веселые искорки высекаются из бесконечной путаницы: маскарадные переодевания, все друг друга не узнают, принимают мужчин за женщин, а женщин — за мужчин, плетут любовные интриги и доверчиво попадают в расставленные ловушки.
Граф Ори — пародийный вариант Дон Жуана, который липнет ко всем юбкам. Молодой паж — такой же слуга, как Лепорелло при Дон Жуане, но классическая схема перевернута вверх тормашками: представьте, что Донна Анна предпочла Лепорелло его господину. Именно так и поступает Адель, влюбившаяся в Изолье.
Работая над подобным шаловливым сюжетом, легко скатиться в пошлость, но в спектакле ничего подобного не случилось. Музыке Россини, кружевной, ажурной, игривой, соответствуют остроумные режиссерские находки. Кульминация оперы — когда граф прокрадывается в спальню Адели и в темноте путает ее с собственным пажом — решена в спектакле очень изобретательно: персонажи ориентируются на ощупь, как слепые, хотя на сцене горит свет. Простая и прелестная метафора слепоты самой любви.
Не менее изобретательно показано и то, что усилия графа оказались не так уж тщетны: сам он посрамлен и изгнан из замка, но развратные помыслы пустили корни, видно они-то и окрасили волосы всех представительниц прекрасного пола в бессовестный рыжий цвет — точь-в-точь, как цвет парика графа Ори. Порок посрамлен, но поведение Изолье, Адели, да и всех остальных персонажей добродетельным не назовешь.
Художник Алексей Кондратьев придумал очень интересное многоярусное и объемное пространство. Декорация состоит из подвижных щитов. Поначалу они составлены так, что напоминают гигантский диковинный инструмент (не то рояль, не то орган), а при перемещении образуют и разноцветные скаты деревянных изб, и высокие своды готического замка. В свою очередь, Ирэна Белоусова в сочиненных ей красочных костюмах обозначила силуэты средневековья. Спектакль получился очень цельным, чего, по словам дирижера Павла Клиничева, и добивались его создатели:
«У нас одна команда. Игорь Ушаков, которого я неплохо знаю, Алексей Кондратьев, Ирэна Белоусова — мы все обсуждали вместе. Не было ни у кого своекорыстных интересов: я хочу, чтобы оркестр звучал, а Игорь — чтобы солисты по сцене бегали. Нет. Мы искали во всем консенсус, все вместе выстраивали. Работали именно над созданием полноценного спектакля».
Для того, чтобы зритель ушел из театра счастливым, нужно красиво и точно прочитать партитуру, представив ужасно сложное совсем простым. С этой задачей мастерски, элегантно справились музыканты, ведомые Павлом Клиничевым. И просто поразительно, сколько оказалось в екатеринбургском театре певцов, способных к исполнению оперы Россини, к тому же наделенных артистическим обаянием и драматическим талантом. Партию графа Ори, правда, исполнил приглашенный певец, аспирант Московской консерватории Дмитрий Трунов, но остальные солисты — Татьяна Никанорова, Олег Бударацкий, Георгий Цветков, Ирина Боженко и Надежда Бабинцева — из екатеринбургского театра.
Трунов, Бабинцева (Изолье) и Боженко (Адель) выдвинуты на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска». И если к первым двум по самому строгому счету можно предъявить какие-то претензии, то лирико-колоратурное сопрано Ирины Боженко в партии Адель обворожило самых взыскательных критиков редкой красотой голоса, виртуозным и деликатным пением. Настоящая россиниевская певица — чудо не меньшее, чем оперный режиссер, который любит музыку больше, чем самого себя.
Пожелаем Ирине Боженко и опере «Граф Ори» победы в борьбе за театральную премию «Золотая маска»!
Источник: rus.ruvr.ru