В этом выпуске программы:
«Все в Москве пропитано стихами» — в московском дворике на Большой Ордынке состоялось главное событие Фестиваля искусств «Черешневый лес»: Ахматовские чтения и традиционная посадка черешневых саженцев.
В российской столице прошло награждение лауреатов премии имени Андрея Вознесенского «Парабола». В этом году она присуждена впервые.
В этом выпуске программы:
«Все в Москве пропитано стихами» — в московском дворике на Большой Ордынке состоялось главное событие Фестиваля искусств «Черешневый лес»: Ахматовские чтения и традиционная посадка черешневых саженцев.
В российской столице прошло награждение лауреатов премии имени Андрея Вознесенского «Парабола». В этом году она присуждена впервые.
Писательница Людмила Петрушевская празднует свой юбилей. О непростых творческих и дружеских отношениях с незаурядной личностью «Голосу России» рассказал известный аниматор Юрий Норштейн.
Хроника литературной жизни
Фестиваль искусств «Черешневый лес» впервые пошел во дворы. Большая Ордынка, 17 — адрес, который в середине прошлого века знала почти вся московская интеллигенция. Здесь подолгу гостила у своих друзей Ардовых — драматурга Виктора Ардова и его жены актрисы Нины Ольшанской — Анна Ахматова.
18 мая в этом дворе собралась творческая элита Москвы — и не только Москвы. Актриса Светлана Крючкова приехала, например, на один день из Петербурга, чтобы прочесть стихи Анны Ахматовой. «Все в Москве пропитано стихами» — так назвали организаторы это важнейшее фестивальное событие.
Важнейшее потому, что именно Ахматовские чтения здесь решили совместить с традиционной посадкой черешневых деревьев, а это — символ фестиваля. Атмосферу создали удивительную — послевоенной Москвы. Но главное, этот вечер — заявка на создание музея Анны Ахматовой в квартире на Большой Ордынке.
В прошлом году в этом легендарном дворе появился ее памятник. Нынче около него кипели садовые работы — все желающие сажали цветы: анютины глазки для Ани. Актриса Алла Демидова дала интервью «Голосу России» прямо у клумбы: в калошах и с совком в руке:
«Конечно, счастье, что наконец будет музей Ахматовой в Москве. С этой квартирой связано очень много: сюда приезжала и Цветаева — здесь была их единственная встреча в 1941 году. Вообще дом был очень открытый. И я счастлива, что я здесь и тоже буду читать стихи Ахматовой: „Есть три эпохи у воспоминаний“ и „Я научилась просто мудро жить“. Это стихотворение 1913 года: молодая женщина написала такое мудрое стихотворение, что просто удивительно!»
В этот день под окнами квартиры, где жила Анна Ахматова, ее стихи, стихи ее близких и друзей — Николая Гумилева, Бориса Пастернака, Иосифа Бродского — звучали в исполнении любимых российских артистов — Аллы Демидовой, Инны Чуриковой, Светланы Крючковой, Вениамина Смехова.
Известные музыканты играли ее любимые классические произведения, пели романсы на ее стихи. Рояль установили прямо во дворе — на фоне большого портрета поэтессы, нарисованного на кирпичной стене.
Любопытно, что вся история с музеем «закрутилась» благодаря инициативе одной молодой девушки — Натальи Борисовой, которая пришла с ней к создателям фестиваля «Черешневый лес».
Поэт, издатель и два режиссера стали первыми лауреатами независимой премии «Парабола». Она учреждена Благотворительным фондом имени Андрея Вознесенского и появилась по инициативе его вдовы, писательницы Зои Богуславской, которая таким «живым» образом решила увековечить память о ярчайшем русском поэте ХХ века. По ее признанию, эта премия — «дань его подвижнической преданности поэзии».
Название премии — «Парабола» — заимствовано у знаменитого сборника стихов Вознесенского, вышедшего в 1960 году, пояснила Зоя Богуславская. «Там были строчки, которые нам очень подошли: „Идут к своим правдам по-разному храбро: червяк через щель, человек по параболе…“
Это и стало девизом премии. Она вручается в четырех номинациях. Первыми ее лауреатами стали молодой поэт Андрей Гришаев, литератор Алексей Костанян, который издал собрание сочинений Андрея Вознесенского «Прожилки прозы», а также художественный руководитель студии SounDrama Владимир Панков и режиссер Кирилл Серебренников. Зоя Богуславская уточнила, что жестких правил у премии нет:
«Самое главное, что у нас нет при голосовании строгого соблюдения жанров, потому что жанров намного больше, чем премий. Поэтому в один год может быть четыре гениальных литератора, а в следующем — четыре режиссера, к примеру. И только одна премия дается человеку, чья деятельность соотнесена с творчеством Вознесенского. Не посвящена, а соотнесена: это может быть сценарий, спектакль — что угодно».
В состав жюри премии «Парабола» вошли авторитетные представители российской творческой элиты: Алла Демидова, Олег Табаков, композитор Алексей Рыбников, писатели Евгений Гришковец и Дмитрий Быков. А главным критерием оценки творчества номинантов стал, по словам Зои Богуславской, «действующий талант», от которого ждут еще очень многого. Помимо моральной награды, лауреаты премии получили еще и материальную: по 20 тысяч долларов.
Актуальное чтиво
26 мая Людмила Петрушевская празднует юбилей — 75-летие. Писатель, драматург, художник, мультипликатор, музыкант — одним словом, человек-оркестр! Ее юбилею посвящен нынче и «Петрушевский фестиваль», который пройдет на главных театральных и литературных площадках столицы.
Он начался 18 мая, в Международный день музеев, концертом Людмилы Петрушевской — ведь она еще и поет, а ее «Петрушевское кабаре» знают не только в России, но и за рубежом — а продолжился выставочным проектом в московской Галерее на Солянке: «Петрушевская и Норштейн».
Со знаменитым мультипликатором писательница знакома 45 лет. Вместе они создали один из шедевров анимации — «Сказку сказок». О непростых творческих и дружеских отношениях с незаурядной личностью Юрий Норштейн рассказал «Голосу России».
«Что такое взаимоотношения между мужчиной и женщиной? И когда они называются дружбой? Мы с Петрушевской познакомились в 1967-м (боже мой, как это было давно!) у наших общих друзей, в доме художника „Союзмультфильма“ Аркадия Тюрина. Познакомились при обстоятельствах, драматических для Люси, — у нее был тяжело болен первый муж.
У меня вообще впечатление, что злой рок преследует ее всю жизнь. При этом в минуты веселья более веселого человека я не видел: более хохочущего, более открытого жизни. Но, конечно, закрыта она тогда, когда занимается творчеством, когда сидит и пишет. Вот тут вход воспрещен всем…
Тогда я узнал ее как журналистку — она работала в замечательном журнале «Кругозор». Его журналистский корпус разъезжал по всей стране и, предполагаю, что для Петрушевской это был неоценимый опыт. Я понимаю, как она все впитывала, записывала. У нее, кстати, прекрасная память! Настолько блестящая, что я всегда этому поражаюсь.
Как писатель она, конечно, фантазер. Собственно, писатель без воображения — никто. Но иногда у нее воображение работает так, что она сочиняет нечто, а потом верит в реальность сочиненного и уже доказывает, что так оно и было».
Впервые они объединились на фильме «Сказка сказок». По словам Юрия Норштейна, он пришел к Людмиле Петрушевской с призрачной идеей на уровне неопределенных ассоциаций, а она их уловила и описала. Благодаря блестяще написанной заявке на мультфильм, идея стала обретать черты изображения, никогда прежде не существовавшего. «Она создала для меня верстовые столбы, ориентиры в тумане и пурге смутных ощущений», — вспоминает Юрий Норштейн:
«Это вообще было замечательное время. Если сейчас вспомнить разговоры, ассоциации, призрачные надежды на фильм, как все это преобразовывалось в реальную картину — это отдельная история. При этом мне часто задавали вопрос мои знакомые, которые знают Петрушевскую: как ты с ней работаешь?
Ну, работать действительно трудно. Петрушевская — баба вздорная. Может на чем-то застолбиться и считать, что в этом и есть правда. Или может отмести что-нибудь действительно прекрасное, думая, что это слишком красиво. Она мне часто говорила: это слишком красиво.
Но ее непримиримость к малейшей интонационной фальши — это что-то болезненное. Я думаю, что мало найдется драматургов, а может и вообще не найдется, кто так тонко чувствует эту тончайшую границу между правдой и неправдой».
Она — замечательный драматург, убежден Юрий Норштейн. По его словам, когда он впервые увидел спектакль «Уроки музыки», который поставил Виктюк, это было ошеломляюще! Спектакль невероятной естественности и трагизма. Нравится ему и как она поет. Когда Люся брала гитару, для окружающих это было огромным счастьем, — рассказывает классик мультипликации.
Ему вообще кажется, что именно сейчас она стала необыкновенно артистичной и могла бы с успехом играть на сцене. Что же касается писательского творчества Петрушевской, то наиболее ценным для себя, наиболее объемным и объективным произведением Юрий Норштейн считает повесть «Время ночь»:
«Эта повесть произвела на меня оглушительное впечатление. Это была невероятная правда, как будто ты вышел в коммуналке в коридор, на кухню, где толкутся соседи, и подслушал их историю. Историю невероятно правдивую. Эта вещь остается для меня одной из главных в творчестве Петрушевской. Я по своим литературным притязаниям, наверное, люблю другие вещи, другую интонацию. Но эта интонация настолько убедительна…
Есть очень важный момент: ты должен научиться приближать к себе или даже растворять в себе чужую боль, чужое горе. Или чужое счастье. В этом, я думаю, одна из составляющих искусства: когда через него ты вырабатываешь способность видеть окружающий мир очень близко от себя. Вот этим качеством обладает творчество Петрушевской».
Выставка «Петрушевская и Норштейн» продлится до 23 июня, а сам фестиваль — до 30 июля. За это время неординарная, неповторимая Людмила Петрушевская продемонстрирует все свои многочисленные таланты.
Источник: rus.ruvr.ru