Дмитрий Четвергов выступил в джаз-кафе «Чикаго» и клубе «Буги-Вуги», а между концертами рассказал о музыкальном методе воспитания дочери
Южно-Сахалинск, 15 апреля, SakhalinMedia
Дмитрий Четвергов выступил в джаз-кафе «Чикаго» и клубе «Буги-Вуги», а между концертами рассказал о музыкальном методе воспитания дочери
Южно-Сахалинск, 15 апреля, SakhalinMedia
Жанр популярной музыки, олицетворением которого до сих пор является Элвис Пресли, получивший распространение в 1950-х годах, отличается чётким ритмом и раскованностью музыкального исполнения. В субботу, 13 апреля, во всем мире отмечали день рок-н-ролла. Об особенностях этой музыки, а также, о том, как можно посредством искусства воспитывать детей, рассказал корр. РИА SakhalinMedia один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов.
— Дмитрий, что привело Вас на Сахалин?
— Сегодня мы отмечаем великий праздник, международный день рок-н-ролла. Вот по этому поводу, собственно, я и здесь. Из рок-н-ролла для меня родилась настоящая музыка. Рок родился на английском. Великий Пресли взял за основу три аккорда. В рок-н-ролле больше не надо. Также как в цыганочке, как в танго, по большому счету, нет других аккордов. Но только в отличие от танго и цыганочки рок-н-ролл имеет ярко выраженный джазовый окрас. Валерий Аксенович приезжал в Москву и был на наших с Иваном Ломидзе и Дмитрием Малолетовым шоу, которое так и называется «Одни из лучших гитаристов России». Валерий пригласил сначала Малолетова, теперь меня пригласил.
— С чего начиналось ваше увлечение музыкой?
— Музыкой я занимался с раннего возраста, лет с пяти. Родители хотели, да я и сам хотел научиться играть на фортепиано. У меня первым кумиром был не Элвис Пресли и не Джон Леннон, а Святослав Рихтер – великий русский пианист. Русский с нерусской фамилией, как принято во всем мировом сообществе, самые великие музыканты – люди еврейской национальности. Святослав Рихтер – потрясающий музыкант.
— Как пришли к гитаре?
— Три девчонки из нашего подъезда научили меня играть на гитаре. Они пели песни дворовые, и я, мальчик из интеллигентной семьи, который ходил с папочкой, с великим пафосом, остановился послушать, и был поражен естественностью и подачей душевности. И я начал играть на гитаре, благодаря вот этим песням. Разумеется, потом было и пять, аккордов, и шесть, и восемь, дальше – больше. А потом уже была школа по классу гитары, а потом было увлечение не королем рок-н-ролла Элвисом Пресли, а «Битлз» и «Роллинг Стоунз». И вот с этого увлечения подъездной гитары и увлечения «Битлз», началось мое музыкальное становление.
— Когда Вы осознали, что вашу виртуозность оценили, и что являетесь одним из лучших гитаристов России?
— В 1984 году в группу «Квадро» требовался гитарист, поскольку Виктор Зинчук оставил группу и ушел к Валерию Леонтьеву, по-моему. Я попал в эту группу после прослушивания, а в 85-86 годах появились обзорные статьи. Прошла первая рок-панорама-86, где участвовали такие рок-группы, как «Ария», «Мастер», «Браво» с Жанной Агузаровой, и Артемий Троицкий написал статью большую по этой рок-панораме, где меня включил в пятерку лучших гитаристов России. Был включен в пятерку лучших гитаристов по опросам газеты «Московский комсомолец», а в 90-х годах в журнале «Мьюзи бокс» меня включили в номинацию электрогитары, и я три года подряд открывал пятерку лучших в этой номинации. Я тогда работал с Николаем Носковым в группе «Николай». Известный экс-вокалист группы «Парк Горького» пригласил меня в свой коллектив. Тогда началась для меня эпоха сессионного гитаризма.
— Какая песня стала шлягером, принесшим популярность?
Когда мы работали в группе с Николаем Носковым, самым известным был романс Гумилева не написанный мной, не написанный Носковым, но это самая известная работа, которая принесла славу… Носкову, ни мне. У нас в России нет статуса музыкант, у нас есть статус звезды, все остальные – обслуживающий персонал, темные лошадки. В мировом шоу-бизнесе, есть статус музыканта. Это люди, на которых держится звезда, они не только материально обеспечены, но и подкреплены вот этим вот статусом. У нас же шоу-бизнес построен по другому. Вот сегодня Николай Поцикайлик, сахалинский музыкант, будет в качестве обслуживающего персонала, а я в качестве звезды.
— Приходится ли петь?
— Да вот запел, сегодня буду петь специально для вас. Безусловно, любой музыкант поет, просто мы стесняемся до какого-то определенного времени. Кстати, вот тот кто открыл рот на сцене – тот и звезда. Сегодня я буду исполнять свою песню, посвященную моей пятилетней дочке (на момент написания песни у нее был кризис трех лет), которая называется «Детка не ной». Дети, как известно вынимают все силы из родителей, буквально вьют веревки, и вот, будучи однажды на отдыхе, я понял, что нужно как-то противодействовать этому, какую-то воспитательную функцию произвести, и так как мы, музыканты, имеем возможность воспринимать мир и отображать его, и тем более воздействовать на людей посредством своего творчества, я сочинил такую песню. Сначала дочка обижалась, плакала, стучала ногами, я даже пугал, будешь капризничать — буду ее постоянно петь. А сейчас она даже подпевает, поскольку кризис трехлетнего возраста прошел. Теперь наступил кризис пятилетнего, будем сочинять новые песни. Конечно, она понимает, что папа для нее сочиняет и поет, она и сама поет все что слышит.
— На Сахалине впервые?
— Я был на Сахалине в 1997 году в составе ансамбля Евгения Кемеровского, мы тогда выступали на сцене дома Офицеров. Мне очень нравится природа и архитектура японская некоторых зданий. Я вообще люблю все японское, потому что качественное. И вот эта близость с Японией, а еще ощущение того, что я на острове, окруженном водой – довольно таки интересное чувство.
— Какую музыку Вы не любите?
— Для меня не существует разницы: шансон, популярная музыка, джаз, рок-н-ролл, я считаю, что, в принципе, не бывает плохой музыки, бывают плохие исполнители и аранжировщики. Можно любую музыку сыграть с душой, а можно сыграть музыку именитую так, что она никого не тронет. Если музыкант не вкладывает свою душу, свое отношение в музыку – то это и не музыка. Хотя я не исключаю и откровенной пошлости. Сейчас общество у нас, буквально, дрожит от пошлости и всякой низменности. Но есть, слава Богу, места, где люди вообще не включают телевизор, где есть у людей желание услышать музыку.
— Что Вы хотите донести до людей своим творчеством?
— Это мое отношение к людям, к жизни, это моя философия, мой взгляд, мое самовыражение. Хочу порвать порочный круг низкопробщины, пошлости и безвкусия, вот что я хочу сказать своей музыкой.
— Перед какими аудиториями Вам больше нравится выступать?
— Нет никакой разницы, сколько человек приходят. Сегодня даже самые известные артисты не всегда собирают большие аудитории, конечно, хочется выступать перед публикой в больших залах. Там, где есть филармонии, меня приглашают. Сейчас пригласил Артемьев с программой «Соло для гитары с оркестром», и мы выступаем под эгидой «Газпрома».
— Какими достижениями Вы гордитесь?
— Я единственный в России, кто поучаствовал во всех знаковых рок-операх, это такие как «Юнона и Авось», «Парфюмер» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Все что касается рок-н-ролла, клубной работы – это дань детскому увлечению, а профессия актера помогает мне придумывать мизансцены к своим выступлениям. Я четыре года проработал в коллективе Алсу. Нас пригласили показать этой 16-летней певице, как петь не под фанеру, а вживую.
— Какая основная отличительная черта такого направления, как рок-н-ролл?
— Рок для любого человека – это свобода, это не просто протест, это глоток свежего воздуха. Наша цель — дать людям глоток свежего воздуха, показать, что кроме шансона и попсы есть и другая музыка.
Источник: sakhalinmedia.ru