СПб. В июле 2006 г. группа Stigmata, начинавшая на подмостках сельскохозяйственного техникума города Всеволожска, стала хедлайнером фестиваля в Эстонии.
СПб. В июле 2006 г. группа Stigmata, начинавшая на подмостках сельскохозяйственного техникума города Всеволожска, стала хедлайнером фестиваля в Эстонии.
Недавно альтернативная группа вернулась из российского тура Road to your hearts. На этот год намечены выпуск альбома, двухмесячный тур в его поддержку, участие в фестивалях Stars Factory, «Крылья» и «Эммаус». Сольные концерты Stigmata проходят в клубах «Точка» (Москва) и «Порт» (Петербург) и собирают до тысячи фанатов. За концерт музыканты получают до $600. Концерты — основной источник дохода группы.
«За продажу дисков мы ничего не получаем — спасибо пиратам. Пробовали продавать футболки со своей символикой. Система простая: за свои деньги покупаешь футболки, печатаешь на них Stigmata и продаешь на концертах, но это больше подходит для PR-целей. Зато у нас хорошие партнерские программы: нас бесплатно кормят на гастролях, марка Carhartt одевает, а лейбл (мы сотрудничаем с KapKan Rec) раскручивает», — рассказывает Андрей Анисимов (Duke), студент пятого курса СПбГУ «ЛЭТИ», гитарист группы Stigmata с 2006г. За организацию концертов группы отвечает ООО «Концертное агентство „ПОЛИГОН“. По сути дела, у группы нет штатных менеджеров, организаторские функции делегированы посредническим компаниям.
Вначале было дело
История Stigmata началась на подмостках сельскохозяйственного техникума города Всеволожска в 2001г. Первое выступление прошло в клубе «Полигон» в 2003г.
«Игорь, теперь вокалист группы AMATORY, как-то приехал и сказал, что мы выступаем на разогреве у группы „ПРОРВА“. Мы усердно готовились, а когда приехали на место, организаторы заявили, что первый раз слышат о том, что Stigmata должна выступать. Путем сложных дипломатических переговоров мы добились своего. С этого момента начинается концертная деятельность группы», — вспоминает Тарас, гитарист Stigmata с 2002г.
За первые 6 месяцев 2005г. группа дала 15 концертов в различных городах России, в том числе в Петрозаводске на фестивале ISTHMUS совместно с группой «НАИВ». Осенью в свет вышел второй альбом группы «Больше чем любовь». В 2006г. Stigmata провела серию акустических концертов Acoustic&Drive.
«Было время, когда мы по 4 дня в неделю играли в клубе „Пятница“ в надежде пробиться на большую сцену. Мы усердно работали, потому что мало верить в волшебную силу музыки. Какой бы фантастичной и гениальной она ни была, если ты играешь в подвале и никто ее не слышит — ничего не выйдет», — считает Тарас.
На заметку
Музыка — это ресурсоемкое удовольствие, которое требует моральных и материальных вложений.
Хорошие инструменты
— Проблема всегда возникает с барабанной установкой, чаще всего таковая просто отсутствует и приходится платить за ее аренду.
— Минимальная цена за электронную барабанную установку вроде той, которая сопровождает Стинга или Мадонну, около $1,5 тыс.
Зал для упорных репетиций
— Если у родителей нет собственного гаража или квартиры без соседей, надо предусмотреть в смете плату за аренду помещения.
— В среднем аренда звукоизолированной комнаты в промышленном здании стоит $5-7 в час.
Образование и работа
— Можно учиться в престижном вузе, иметь постоянный заработок, но не терять надежды стать богатым и знаменитым музыкантом. Пример совмещения приятного с полезным — группа «Люди Лопеса».
— Группа организована менеджерами среднего и высшего звена в 1998г. В активные творческие периоды менеджеры давали 70-80 концертов в год.
— И хотя «Лопесы» считают свое музицирование не более чем увлечением, их песни ротируются на FM-радиостанциях, а за концерты в музыкальных клубах города они получают гонорары — $200-500 за выступление. Свой музыкальный стиль «Люди Лопеса» определяют как «кактус-фанк».
Есть мнение
Место русского рока вакантно
Андрей Анисимов (Duke, 22 года), гитарист в альтернативной группе Stigmata:
«Первая сумма, которую я получил за выступление, — тысяча рублей. Я был очень рад и даже, признаться, немного удивлен. До этого мне никогда не приходило в голову зарабатывать на музыке. Для меня играть в группе — нормальное состояние души и тела. Да, сейчас мы вышли на уровень клубов „Точка“ (Москва), „Порт“ (Петербург), когда на наш сольный концерт приходит до тысячи преданных фанатов. Это реальный показатель популярности.
Еще 5 лет назад все было иначе. Сейчас альтернативная музыка уже стала частью поп-культуры. Отличие пока наблюдается только в размерах бюджетных фондов. Довольно скоро альтернатива должна занять место русского рока. Причина простая: рост интереса аудитории к качественному продукту. Поэтому перс-пективы у музыкальной индустрии, безусловно, есть.
На данный момент я не мыслю себя бизнесменом, потому что еще не организовал своего дела в привычном смысле этого слова. А также не воспринимаю свою музыкальную деятельность в группе как бизнес или работу, хотя это мое основное и единственное (кроме учебы) занятие«.
Коммерция убивает музыку
Алексей Быстров (19 лет), музыкант группы Indie Ocean:
«Коммерциализация — штука опасная, она разъе-дает музыку, убивая в ней все живое. Музыка — это один из основных видов творчества и самовыражения. Это нормально, когда вокруг музыки естественным путем в процессе развития команды начинают крутиться день-ги, совершенно другое дело, когда так называемая музыка изначально крутится вокруг денег, призванная их приумножать.
Так, нет ничего зазорного в том, что Пол Маккартни получает неплохие гонорары за свои концерты по всему миру, — его творчест-во изначально независимо от финансовых потоков. Он вписал свое имя в историю мировой музыки и чертовски сильно повлиял на ее развитие. В свою очередь, появление и незамедлительное исчезновение большинства коммерческих «музыкальных» проектов сопровождается лишь социальными всплесками. В этом случае действуют другие законы и разворачивается совсем другая история — история шоу-бизнеса. Словосочетание «шоу-бизнес» достаточно емко отражает суть подобных явлений, и музыка здесь лишь играет роль маски, которой прикрывают финансовый механизм.