Для слушателей старше 16 лет.
Новости
Для слушателей старше 16 лет.
Новости
Секретариат Союза театральных деятелей Российской Федерации назвал лауреатов почетной национальной театральной премии «Золотая маска». Лауреатами премии «За вклад в развитие театрального искусства» стали Татьяна Доронина (художественный руководитель МХАТа имени Горького), Леонид Броневой (актер Ленкома), Зинаида Шарко (актриса петербургского Большого драматического театра имени Товстоногова), а также режиссеры Александр Белинский, Роберт Стуруа и Иван Бобылев.
Лауреатом премии «За поддержку театрального искусства России» стала компания «Боско ди Чильеджи» (Bosco di Ciliegi), которая каждой весной проводит в Москве фестиваль искусств «Черешневый лес».
В издательстве «Время» вышла книга «Олег Янковский глазами друзей». На ее страницах о великом актере вспоминают его родные и коллеги: Марк Захаров, Сергей Соловьев, Карен Шахназаров, Александр Прошкин, Роман Балаян, Павел Лунгин. В книгу включен уникальный фотоальбом с редкими фотографиями Олега Ивановича Янковского.
С 18 по 27 января в театральном центре «На Страстном» пройдут гастроли екатеринбургского «Коляда-Театр», который называется так по фамилии своего создателя и худрука Николая Коляды, российского драматурга, наверное, самого знаменитого из ныне живущих.
За 10 дней в Москве покажут 13 постановок по классическим пьесам: «Борис Годунов», «Вишневый сад», «Трамвай „Желание“, „Гамлет“, „Король Лир“, „Женитьба“, „Маскарад“, „Слуга двух господ“ и другие.
Премьера
Передача выходит в канун Рождества, и я решила рассказать вам о спектакле «Рамона» не только потому, что это один из лучших спектаклей, которые я видела за всю свою жизнь, но и потому, что этот спектакль воистину христианский. Но не бойтесь, никаких назиданий в нем нет.
Сделан он Резо Габриадзе, автором сценариев фильмов «Мимино» и «Кин-дза-дза», художником, руководителем Тбилисского театра марионеток. Играют в его спектаклях, как вы понимаете, куклы.
Сострадание делает человека человеком. Сострадание и милосердие — это главная тема спектакля. «Помоги просящему» — басит герой спектакля Тбилисского театра марионеток паровоз Эрмон.
Спектакль назван именем маневровой паровозихи Рамоны. Она приняла христианский призыв своего возлюбленного Эрмона близко к сердцу и помогла артистам вовремя добраться до курортного города Цхалтубо, в котором были запланированы выступления их цирка. А потом и сама стала принимать участие в представлениях.
Эрмон и Рамона не могли встретиться долгие 30 лет, потому что ходили по разным маршрутам, а познакомились они на курорте, во время отпуска, и там же поженились.
Паровозы и цирк — главные действующие лица спектакля Резо Габриадзе. Движется по сцене кораблик-шапито под брезентовым парусом, вальсируют белые лошадки, летит по воздуху крошечная балерина, по проволоке идут канатоходцы, верещат, как ярмарочные Петрушки, клоуны, и гудят-дымят железные кони.
Клоун в спектакле говорит, что «паровозы и клоуны обречены, они — уходящая натура», и словно накликает беду: Рамона погибает при исполнении сложного трюка. Эрмон не в силах пережить гибель подруги, разбирает себя на составные части, кончает жизнь самоубийством.
На создание такого спектакля уходит полтора, а то и два года. По сути дела, каждая кукла — это скульптура, только маленькая. А Габриадзе каждый раз делает по 30-40 таких скульптур.
Паровозы нарисованы и вырезаны из фанеры, но у Рамоны женское личико, похожее на лицо супруги Габриадзе Елены Захаровны. У станционного репродуктора, знающего все новости, рупор похож на человеческие губы, и у него есть ножки, а еще он наряжен в голубую юбочку-клеш. Значит это барышня, «репродукторша».
Кроме марионеток и кукол, сделанных из деревяшек и тряпочек, действуют фигурки, изображенные на бумаге, а еще книжки-раскладушки: актеры выносят их, разворачивают, и кажется, что на сцене стоит целая толпа людей.
На актеров не следует обращать внимание, они сосредоточены на работе с предметом, их лица неподвижны, сами они безмолвны. Однако они переживают за своих персонажей, они полны сострадания и сочувствия — дай Бог таких актеров драматическим театрам.
Габриадзе как-то сказал, что ему достаточно трех спичек, чтобы сыграть «Трех сестер». Чистая правда. У него любой предмет становится куклой, а кукла — человеком, потому что он умеет одушевить мертвую материю и сделать воспоминания осязаемыми.
Дивный, мудрый и печальный текст Габриадзе звучит в фонограмме. Пьесу перевели на русский язык, ее озвучили российские актеры. В главных ролях — Сергей Гармаш и Чулпан Хаматова.
В спектаклях Резо много сильных и открытых эмоций. На них взрослые люди смеются, ахают и плачут, как маленькие дети. Спектакли Габриадзе говорят о том, о чем теперь говорить немодно: о любви к женщине, о любви к Родине, о любви к жизни, о любви к уходящей эпохе. О том, что Бог есть любовь.
Недаром в самом начале спектакля звучит всем знакомая мелодия «Вечернего звона», а в финале ее подхватывают сильные и страстные голоса. Они поют по-грузински, но мы помним русские слова «о юных днях в краю родном, где я любил, где отчий дом». Любовь — она ведь и впрямь начинается именно там и тогда.
Юрий Норштейн, знаменитый режиссер, автор мультфильма «Ежик в тумане», рассказал о спектакле Резо Габриадзе:
«Этот спектакль — шедевр. В каждой детали — Резо. Деталь действует острее, чем в игровом кино. Он вообще сделал невероятное открытие в театральном искусстве. Это сочетание игрового слова (оно у него как персонаж), фантастического изобразительного вкуса, его трепетного отношения к малым сего мира.
Этот спектакль противостоит современному гламурному желанию все сделать натуроподобным до бесчувствия: вот компьютер с его сверхнатуральностью, чудовищные мультфильмы, которые ты должен смотреть. А здесь — персонаж, который состоит из тряпочек, палочек, красочек, но в переживаниях своих он становится сильнее живого актера. Это совершенно фантастическое явление».
Источник: rus.ruvr.ru