Новости
В Санкт-Петербургском театре комедии имени Акимова — премьера «Торжества любви». Пьесу выдающегося комедиографа эпохи Просвещения Карле де Мариво поставил французский режиссер Мишель Раскин. Он — автор более 30 драматических и оперных постановок и кавалер французского Ордена искусств и литературы. В одной из главных ролей — народная артистка России Ирина Мазуркевич.
Новости
В Санкт-Петербургском театре комедии имени Акимова — премьера «Торжества любви». Пьесу выдающегося комедиографа эпохи Просвещения Карле де Мариво поставил французский режиссер Мишель Раскин. Он — автор более 30 драматических и оперных постановок и кавалер французского Ордена искусств и литературы. В одной из главных ролей — народная артистка России Ирина Мазуркевич.
В Государственном академическом Малом театре 7 апреля состоялась премьера «Филумены Мартураны». Комедию по пьесе итальянского актера, режиссера и драматурга Эдуардо де Филиппо поставил режиссер миланского театра «Пикколо» Стефано де Лука. Сотрудничество Малого театра с итальянским режиссеров началось в 2010 году, когда он поставил на сцене филиала комедию Гольдони «Влюбленные». Главные роли в новом спектакле играют народная артистка России Ирина Муравьева и народный артист СССР, руководитель Малого театра Юрий Соломин.
С 25 по 29 апреля на сцене Театра для детей и молодежи Великого Новгорода пройдет XII Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка». В его афише представлено 18 спектаклей, построенных на основе мифов, эпоса и легенд разных народов мира. В фестивале участвуют театры из Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Дании, Испании, Польши, России, Японии, Турции, Франции, Швейцарии, Чехии, Литвы. Спектакли играют на разных языках (английском, французском, японском) с субтитрами.
Фестиваль
В Москву в рамках национального театрального фестиваля «Золотая маска» приехал Пермский академический театр со спектаклем «Алые паруса». Он представлен на премию в номинациях: лучший спектакль, режиссура (Борис Мильграм), художник (Виктор Шилькрот), женская роль (Ирина Максимкина). Мильграм и Шилькрот за эту работу уже получили премию «Музыкальное сердце театра», президентом которой является композитор Алексей Рыбников. Режиссер отметил:
«Это правильный мюзикл. Он совпадает с нашим временем по теме, по сюжету, по музыке. Есть периоды такой революционной жизни, когда тема „Алых парусов“ уходит на второй план: все кипит, вертится, бурлит, а когда жизнь черствеет, вера уходит, когда ты перестаешь угадывать краски будущего, то эта тема становится необходимой и для молодежи, и для взрослых, и для женщин, и даже для мужчин. Результат очевиден: мы в Перми за год сыграли 50 спектаклей, на которые было попасть невозможно: билеты исчезали, как только открывались кассы».
Мюзикл «Алые паруса» написан композитором Максимом Дунаевским на либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева и впервые поставлен в 2010 году в Российском академическом молодежном театре. С тех пор началось триумфальное шествие этого произведения по российским подмосткам. «Алые паруса» идут в Вологде, Орле, Красноярске, Перми, Новосибирске и везде пользуются необыкновенным успехом. Постановка в Перми, наверное, самая масштабная: в ней занят живой оркестр и кордебалет.
Максим Дунаевский написал для «Алых парусов» 31 музыкальный номер. В большинстве своем это настоящие шлягеры, мелодии яркие, разные, они легко ложатся на слух и запоминаются.
На вопрос, отчего он отдает свои произведения в драматические, а не в музыкальные театры, композитор Максим Дунаевский ответил:
«У нас еще не сформировался театр мюзикла. При свободном плавании, то есть свободном продюсировании, можно провести кастинг и набрать актеров, которых хочешь. Если же отдаешь свое произведение в репертуарный театр, то я предпочитаю драматический, который пытается создать мюзикл. В музыкальном театре это почти невозможно, потому что есть свои традиции, штампы.
Хотя Тартаковский, директор Московского театра оперетты, набирает для мюзикла практически новую труппу, а в Екатеринбурге действуют две труппы: одна — для оперетты, другая — для мюзикла. Но это исключения из правила. Проблема в том, что пока у нас нет настоящих синтетических актеров.
Такой спектакль, как «Алые паруса», 5 лет назад не только в Перми, но и в Москве, и в Петербурге, где гораздо больше сил для этого, нельзя было себе представить. А теперь — и в Перми, и в Новосибирске, и в других городах. Значит, такие актеры появляются.
В драматическом театре все же ближе сыграют к замыслу, чем просвистят, прошелестят, пропоют и прокричат в музыкальном. Я буду упорно отдавать мюзиклы в драматические театры, иначе этот жанр будет влачить жалкое существование».
Музыкальный уровень пермской постановки очень приличен, а художник предложил необычное образное решение пространства: всю ширину сцены занимают дюралевые трубы, подвешенные на стальных тросах. Они перемещаются относительно друг друга по вертикали и по горизонтали, и в свете прожекторов создается ощущение перекатывающихся волн. В финале на эти трубы, как на мачту, натянут алые полотна. Пожалуй, поэтичная декорация ближе всего к самому произведению, положенному в основу мюзикла, то есть к повести Александра Грина «Алые паруса».
Либретто очень сильно отклоняется от оригинала. Трактирщик Меннерс доводит до самоубийства мать Ассоль, а ее отец Лондгрен обрекает обидчика на смерть. Ассоль (ради того, чтобы спасти отца) соглашается на брак с младшим Меннерсом, а вечерами поет в злачном заведении его матери. История мальчика Артура отсутствует. С капитаном Греем мы впервые встречаемся, когда он уже взрослый человек. И он не сильно похож на героя повести Грина или прекрасного советского фильма, в котором эту роль сыграл Василий Лановой.
У Грина общество очень расслоено, люди ведут себя не самым благородным образом, потому что обозлены голодом или нуждой. А здесь беспричинно дурная, злая, пьяная массовка (в спектакле Мильграма это еще и подчеркнуто: милейшая чистенькая Ассоль, на которую угрожающе наступают грязные агрессивные персонажи «из низов»). Этого у Александра Грина никак не могло быть. К тому же здесь слишком наглядны христианские аллюзии, вплоть до того, что вера и сомнения Ассоль приравнены к вере и сомнениям священника.
Либретто менее романтично, чем повесть Грина. Борис Мильграм объясняет:
«Здесь не пересказывается сюжет, скорее, он только обозначается. Здесь сама мечта несбыточна. Как и у Грина, она предстает в образе капитана Грея, но здесь он совсем другой, потертый, не слишком удачливый. Но вот тут происходит чудо, и сильная вера соединяет Грея с Ассоль. Если верить, если оставаться до конца „сумасшедшим“, как Ассоль, то иди знай, может, оно и случится».
Чудеса там, где в них верят, и чем больше в них верят, тем чаще они случаются, как говорил Дени Дидро.
В финале спектакль выходит на ту же самую коду, что и у Грина. Жизнь — это не «пена да вода», как думают обыватели и обитатели притонов, а вера, надежда, любовь. И над сценой взмывают огромные алые паруса, и идут по ней навстречу друг другу прекрасная Ассоль в подвенечном платье и мужчина ее мечты в белом капитанском мундире.
Ирина Максимкина, исполнительница роли Ассоль, отмечает:
«В Послании к евреям, 11-я глава, моем любимом стихе из Библии говориится: „Вера же есть осуществление ожидаемого и уверенность в невидимом“. И „Алые паруса“ — бесконечно глубокая история света, веры, жизни».
Ирине Максимкиной вторит 15-летняя Эва Мильграм, она играет маленькую Ассоль:
«Спектакль не рассказывает ту историю, которую знают все, но она все равно романтическая и все равно перекликается с жизненными ситуациями. Она — на все времена, она душевная».
Спектакли, поставленные по сочинению Дунаевского, Бартенева, Усачева, не слишком отличаются друг от друга, в одних — больше опоры на драматические дарования артистов, в других — на их вокальные и пластические возможности, в одних — поют под фонограмму, в других — под живой оркестр, в одних — хор больше, в других — меньше. Одни постановки сделаны более, а другие менее талантливо.
Однако повсеместно билетов не достать, везде аншлаги. И сдается мне, дело не в волшебном слове «мюзикл», не в знаменитой фамилии Дунаевского и не в изобретательности режиссеров и художников, а в том, что зрители истосковались по идеалу, по сильным чувствам и настоящим героям. Михаил Бартенев со мной согласен:
«Главный режиссер Молодежного театра Вологды Борис Гранатов сказал мне, что в городе впервые в связи с „Алыми парусами“ появись театральные спекулянты. То есть от спектакля тоже что-то зависит. Но в основном все находится за переделами самих спектаклей. Я не могу поставить диагноз, но дело, видимо, в накопившейся тоске по мечте, по романтике, по чему-то светлому, какими бы банальными не казались эти слова».
Источник: rus.ruvr.ru