МОСКВА, 28 мая — РИА Новости. Столичный театр «Мастерская Петра Фоменко» представит на «Старой сцене» во вторник свою сценическую версию повести Осипа Мандельштама «Египетская марка» в рамках нового направления «Пробы и ошибки», сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
МОСКВА, 28 мая — РИА Новости. Столичный театр «Мастерская Петра Фоменко» представит на «Старой сцене» во вторник свою сценическую версию повести Осипа Мандельштама «Египетская марка» в рамках нового направления «Пробы и ошибки», сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
Автором идеи показов самостоятельных работ 10 лет назад выступил Петр Фоменко. Это направление стало для театра традиционным, но до сих пор показы были внутритеатральными, закрытыми. Некоторые из работ в итоге стали полноценными спектаклями и вошли в репертуар «Мастерской Петра Фоменко». Так было с постановками «Титулярный советник»…», «Как жаль…», «Рыжий» и другими. В случае с «Египетской маркой» театр впервые рискнул показать работу на стадии эксперимента, поиска, «проб и ошибок».
Идея постановки по невероятно трудной прозе Осипа Мандельштама пришла Петру Фоменко, который скончался в прошлом году. Работа, за которую взялись молодые артисты, недавние выпускники стажерской студии при театре, длилась почти три года. Режиссером выступил актер Дмитрий Рудков, а руководителем постановки стал Дмитрий Каменькович.
«Зашифрованная проза»
«Когда Петр Наумович предлагал эту повесть Мандельштама, может быть, он даже просто шутил, потому что это, действительно, невероятно сложная, „зашифрованная“ проза, в которой я что-то стал понимать, когда прочитал ее в двадцатый раз», — признался Рудков РИА Новости.
«Меня заворожил этот текст, волшебство слов этой, я бы сказал, поэтической прозы Мандельштама. Я как артист взял на себя неожиданные функции сценического воплощения этой повести».
По словам Рудкова, в это сочинение вошла не только повесть «Египетская марка», но стихи и критические статьи о театре, написанные Мандельштамом. Как говорит режиссер, звучит исключительно авторский текст, и может быть, какие-то междометия от исполнителей, которые помогают зрительскому восприятию.
События повести и спектакля, как сказал Рудков, происходят в Петрограде в период между февральской и октябрьской революциями 1917-го года, время, когда «и страшно жить, и хорошо: хорошо, потому что чувствуешь себя освобожденным от чего-то, а страшно, потому что нет устоев и организации жизни».
«Главная мысль, которая затронула нас в этой повести Мандельштама — это история о том, что людям часто бывает больно, время подчас „срезает“ человека, и только после смерти кого-то есть осознание того, что он на самом деле сделал, — сказал Рудков. — У нас в спектакле самое важное происходит в воображении и снах героя, что перевешивает внешние события. Внутренний мир человека, подчас, интереснее, чем история страны».
Рудков отметил, что актеру полезно попробовать себя в роли режиссера хотя бы для того, чтобы понять, как часто он неверно ведет себя на репетициях, и как трудно бывает режиссеру справиться с артистами.
«Нам повезло, что мы встречались в работе с режиссерами, которые безумно любили артистов, — сказал Рудков. — Вообще, спектакли могут рождаться только в столкновении творческих настоящих личностей».
Источник: ria.ru