Фотография: Шерил Мэттьюс / myspace.com
Мартин это не псевдоним, а просто-напросто имя; полностью музыканта зовут Мартин Дейкерс
Вас по-прежнему причисляют к дабстепу, хотя на вашем последнем альбоме дабстепа еще поискать. Вас не бесит?
Фотография: Шерил Мэттьюс / myspace.com
Мартин это не псевдоним, а просто-напросто имя; полностью музыканта зовут Мартин Дейкерс
Вас по-прежнему причисляют к дабстепу, хотя на вашем последнем альбоме дабстепа еще поискать. Вас не бесит?
Да это же понятно. Когда я начал делать более медленную музыку, я и правда всем этим вдохновлялся слушал Kode9, Digital Mystikz и все такое прочее. Ну и на вечеринках соответствующих тоже играл. Но это же дело такое как начал, так и закончил, ушел в другую сторону. Для меня это был просто источник вдохновения. Я никогда не считал себя дабстеп-продюсером в полной мере так или иначе я всегда смешивал самые разные стили, все то, что меня интересовало и увлекало. Я предпочитаю думать, что у меня свой собственный жанр. Назовите его, если хотите, мартин-музыка.
И что вас увлекало на последней пластинке, прошлогодней?
Ghost People это прежде всего следствие того, что я стал больше ездить с концертами и сетами. Когда я играю живьем, я стараюсь держаться режима четырех четвертей, но в его рамках варьирую все, что можно, старый хаус, техно, бас-музыку. Вот из всего этого запись и получилась мне нравится думать, что она очень разнообразная и одним термином хаус или техно ее тоже не определить. А каким определить? Ну, если совсем кратко, то эта пластинка целиком и полностью, что называется, four to the floor.
We Are You in the Future завершающая эпическая композиция альбома Ghost People, хорошо иллюстрирующая все вышесказанное
И все-таки я так понимаю, что, когда вы услышали дабстеп впервые, это для вас стало переломным моментом, вы очень сильно поменяли свой саунд. Что вас так задело в этой музыке?
Ну, до того я записывал драм-н-бейс и в какой-то момент мне стало очень трудно это делать. К тому времени существовали две разновидности драм-н-бейса: либо очень жесткий, либо очень мелодичный. Жесткий я не очень любил слишком он уж был нарочито андеграундный и мрачный. В мелодичном, конечно, были свои хорошие моменты, но слишком уж он пошловато звучал зачастую. Я искал что-то среднее и когда услышал первый альбом Burial, мне показалось, что это оно и есть. То есть дабстеп по крайней мере, в таком его варианте для меня был просто логичным следствием драм-н-бейса. Меньше агрессии, больше пространства, но все равно про ритм и бас. Я понял, что в таком режиме можно делать горазло более интересные вещи.
Вы же сам из Голландии, а там большая традиция электронной музыки тот же драм-н-бейс, транс; и сейчас много больших звезд оттуда происходят. На вас это все влияло как-то?
Да, у нас очень рано появилась клубная культура думаю, потому что мы близко расположены к Англии, и когда, например, американские хаус— и техно-диджеи приезжали с сетами туда, они и у нас потом заодно играли. Ну и собственно британская музыка до нас доносилась быстрее, чем до многих. Но надо сказать, что у нас в разных частях страны играли разное к трансу я никогда не имел никакого отношения и людей, которые им занимаются, не знал. При этом мне, конечно, повезло я начал ходить в клубы в очень юном возрасте и застал там всех первопроходцев хауса и техно. А когда тебе мало лет сами понимаете, все это тем более сильное впечатление производит.
Дабстеп для меня был логичным следствием драм-н-бейса
А габбер? Про габбер-вечеринки кучу всяких безумных историй рассказывают?
О да! (Смеется.) Но я этого ничего не видел габбер тоже существовал в другой части Голландии. Смешно, что я позже переехал в Роттердам и какое-то время жил буквально в минуте ходьбы от места, где это все началось. Рядом с моим домом был парк, а в самом центре парка клуб, откуда габбер и пошел. Так что я видел свидетельства, но саму историю не застал.
Что вы думаете о нынешем состоянии электронной музыки? То, что тот же дабстеп так резко пошел в мейнстрим, это вас радует и печалит?
Меня радует в первую очередь то, что я могу об этом не думать. Было время, когда меня очень беспокоило, что обо мне думают другие, куда движется электроника, но в какой-то момент ты уже начинаешь производить сам достаточно музыки, чтобы существовать в своем маленьком мирке. У меня есть моя студия, я работаю в ней над своими треками и я счастлив, что не чувствую себя обязанным ловить каждый новый тренд и примерять его на себя. Это вообще, по-моему, очень опасно, пытаться угнаться за новинками сейчас все слишком быстро меняется. Лучше брать то, что тебе по-настоящему нравится, и работать с этим.
В послужном списке голландца юбилейный 50-й микс из серии Fabric. Ассортимент Джой Орбисон, Кули Джи, много Зомби, Dorian Concept, еще много всего и вот этот ремикс Роски на трек самого Мартина с певицей Ди-Бридж
И что вам сейчас по-настоящему нравится?
Ну вот есть такой лейбл 50 Weapons они выпускают Шеда, новый альбом Addison Groove там выйдет. Их я ценю. Потом, по-прежнему люблю берлинскую музыку для вечеринок. Много слушаю старый Warp Autechre, Sweet Exorcist, Афекс Твин, LFO, все эти дела. На самом деле, я больше даже слушаю неэлектронной музыки, чем электронной, другое дело, что она вся старая: Дэвид Боуи, записи Talking Heads 80-х годов, такие вещи.
С чего обычно начинается ваш трек? С бита, с мелодии, с текстуры?
С мелодии. Мелодия, по-моему, это вообще самое важное, если ее нет, если нет хука, на который ты цепляешь слушателя, никто никогда не запомнит твою песню. Мелодия это фундамент, вокруг которого можно построить бит, басовую линию, ну и все остальное.
Раз вы так мелодии любите и Дэвида Боуи, вы сами песни не пробовали писать? Или неинтересно?
Очень интересно. Я страшно люблю делать ремиксы песен с вокалом когда ты берешь голос и строишь все вокруг него заново, как я с Fever Ray делал или с Maximo Park. Да и у меня на первом альбоме были треки с вокалистами. А что касается самому… Ну, я пробовал писать песни. И сам петь пытался. Без особого успеха. (Смеется.) Но посмотрим может, еще не вечер. Это правда большой соблазн на меня очень влияет и старая рок-музыка, и нью-вейв.
Так Мартин переделал трек Fever Ray
А откуда взялось название вашей последней пластинки, Ghost People? Просто сейчас вся новая музыка, кажется, наводнена призраками и привидениями вы это имели в виду?
Ммм… Знаете, я, опять же, имел в виду прежде всего свои живые выступления. Я вот какую вещь заметил: когда ты, например, играешь на фестивале, 10 процентов публики приходят за музыкой, а все остальные что называется, за атмосферой. Особенно это чувствуется на бэкстейдже там есть музыканты, но их немного, зато куча менеджеров, массажистов каких-нибудь, людей, которые ищут халявный алкоголь и бесплатные наркотики. А поскольку для меня всегда музыка важнее всего, я этих ребят стал называть призрачными людьми. Только и всего.
Ghost People вышел на лейбле Brainfeeder, вокруг которого уже успел сложиться изрядный миф. Что вы о нем скажете? Это и правда как семья? Как вы вообще туда попали?
Очень просто Flying Lotus ставил мою музыку в своих сетах, мы познакомились, стали общаться, посылать друг другу треки. Я ему сделал ремикс, он мне. И как-то раз он сказал мол, если не захочешь сам альбом выпускать, я с радостью. И я, когда доделал пластинку, подумал а что, хорошая идея. Все это было абсолютно неформально. Никаких контрактов, никаких менеджеров просто дружеские договоренности. И да, Brainfeeder и правда похож на семью, в которой Flying Lotus папа. Почти все артисты лейбла живут в Лос-Анджелесе, почти все все время ездят по миру и постоянно пересекаются: то в Японии, то в Австралии, то в Лондоне. Что меня отдельно радует так это насколько на Brainfeeder все разнообразно. Вот я ездил в тур с Тандеркэтом, знаете такого? У него же вообще другой бэкграунд, другая музыка даже не электронная! И гастролировать вместе с такими ребятами это очень полезно, мы многому друг у другу учимся. Он смотрит, как я управляюсь с Ableton и Logic, я как он работает с басом, всем хорошо.
У вас сейчас есть какие-то амбиции? Понятно, что вы уже многого добились, но ведь сейчас музыканты вроде вас уже и суперзвездами становятся взять хотя бы Скриллекса или Nero. Вам хотелось бы быть более значительным?
Да, но тут вопрос, как понимать это слово. Ты можешь стать более значительным, играя на огромных массовых рейвав. Или заработав кучу денег. Или на творческом уровне и вот это меня как раз интересует. В частности, мне сейчас хочется делать какие-то сложные проекты, совмещенные с видео, с современным искусством; играть на странных площадках в музеях, например. Мечта о чем-то большем всегда сохраняется вопрос в том, как ты ее для себя формулируешь. А что касается статуса суперзвезды… Знаете, я уже для этого староват.
Мартин выступит в Петербурге, в клубе Эфир, в пятницу, 10 февраля, и в московской Солянке в субботу, 11 февраля
Источник: afisha.ru