Алексей Козлов: «Вырождение нам не грозит»

Алексей Козлов: «Вырождение нам не грозит»
Свой легендарный «Арсенал» Алексей Козлов создал в 1973 году, возвестив тем самым появление нового жанра в отечественной культуре. Пережившему все запреты и идеологические нападки ансамблю удалось пробиться на официальный филармонический, а позднее — на международный уровень. Тем не менее, в юбилейный год Алексей Козлов предпочел не организовывать глобальный тур, а заняться околомузыкальным видом деятельности, о чем и рассказал корреспонденту «Известий»

— Как собираетесь отметить юбилей?

Свой легендарный «Арсенал» Алексей Козлов создал в 1973 году, возвестив тем самым появление нового жанра в отечественной культуре. Пережившему все запреты и идеологические нападки ансамблю удалось пробиться на официальный филармонический, а позднее — на международный уровень. Тем не менее, в юбилейный год Алексей Козлов предпочел не организовывать глобальный тур, а заняться околомузыкальным видом деятельности, о чем и рассказал корреспонденту «Известий»

— Как собираетесь отметить юбилей?

Алексей Козлов: «Вырождение нам не грозит»

— В ноябре проведем фестиваль посвященный этой дате, в также выпустим CD—бокс из четырех дисков с избранными записями «Арсенала» под общим названием «Опаленные советским временем».

— При этом сами вы решили в юбилейны год сконцентрироваться на создании своего клуба Алексея Козлова?

— В 2011 году мы придумали «ArtBeat» с целью поддержки современной инструментальной музыки России. Затем, в начале 2012—го, для сбора и направления средств на различные виды деятельности проекта был учрежден одноименный фонд, но все это, так сказать, организационные тонкости. Задачей было поддержать самые разные направления и жанры: джаз, прогрессив—рок, фьюжн, фанк, world music, электронный нью-эйдж, камерная импровизационная музыка.

— Значит у «Арсеснала» теперь есть постоянная точка для выступлений?

— Я сознательно ограничил число своих выступлений в нем, чтобы больше предоставлять сцену другим. А чтобы финансово поддержать «Арсенал», я продолжаю выступления в других привычных мне местах — в «Форте», в клубе «Союз композиторов», в «Клубе Игоря Бутмана». Это не имеет никакого отношения к конкуренции между клубами — просто у каждого из них давно сложилась постоянная аудитория, чьи пристрастия надо уважать и поддерживать.

—При этом вы не позиционируете как сугубо музыкальный?

—Конечно! Это и литературные вечера, и встречи с писателями и поэтами. Лично у меня просто не хватает времени и сил для осуществления давней мечты — создать «Театр абсурда», где в рамках одного спектакля совмещались бы музыка, поэзия, пантомима и клоунада. Причем в неожиданных, сюрреалистических сочетаниях. Надеюсь, в ближайшем будущем все это осуществится, и музыкальный клуб преобразится в своего рода «Дом Культуры».

Ну, а сейчас, к примеру, на клубный проект «ProgDay» приходят поклонники рок-музыки, на «SaxDay» — студенты Гнесинки, на «Мэдд Чиф Шоу» —молодежь, танцующая хип-хоп, брейк и электрик-буги, на «OperaNitgh» — вокалисты и инструменталисты ведущих музыкальных театров. Мы проводим тематические вечера по истории отечественного джаза и рок-музыки, мастер-классы и концерты известных зарубежных музыкантов и преподавателей музыки.

У нас побывали Ришар Бона, Габриэль Гудман, Джерри Бергонци, Доменико Ди Пьядза. 1 октября 2012 года мы отметили 90-летие российского джаза. Если упоминать о джазовых вечерах, то нельзя не отметить российских корифеев: Германа Лукъянова, Алексея Кузнецова, Анатолия Герасимова, Владимира Данилина, Андрея Товмосяна, Вячеслава Горского, Ивана Смирнова, Владимира Голоухова, Дмитрия Илугдина,

— В «Арсенале» вы всегда использовали изысканные приемы для того чтобы донести до широкой аудитории самые сложные нюансы современной музыки. Здесь, вероятно, продолжаете нечто подобное?

— Не совсем так. Времена изменились, а вместа с ними и наша стратегия. Многие из концертов проходит в рамках постоянных проектов: «FuzzionDay», «BazzDay», «SunJam», «ProgDay», «SaxDay» «Madd Chief Show». Мы хотим создать новую общность — свою публику. И еще один пример. У нас есть проект «Оpera Night» — ночные концерты талантливых исполнителей классики, в рамках которых мы отдаем дань великому академическому искусству, которое некогда противопоставлялось джазу и рок-музыке. Сейчас, к счастью, другие времена, новая молодежь, которая и представить себе не может, что происходило в советские времена, воспринимает все настоящее с равным энтузиазмом. Здесь можно услышать не только оперных певцов, но и струнные квартеты, и солистов-инструменталистов строго академического стиля. Иногда даже стихийно возникает то, что джазмены называют «джем—сэшен».

— Просто победа в рамках одного клуба над тотальным музыкальным дурновкусием

— Вы зря смеетесь. Наша работа рассчитана на тех, кто родился с изощренной душой и стремится воспринимать нечто сложное и возвышенное, на тех, кому не терпится познавать труднодоступное, окунаясь в сферу «субкультуры». Именно там располагается все новое и развивающееся. Наш проект некоммерческий. Нацеленность на прибыль может привести к понижению уровня репертуара, что для нас недопустимо. Поэтому клуб опирается на поддержку людей, понимающих важность нашей миссии и бескорыстность намерений, на добровольные пожертвования. Ну, а то что в последнее время едва ли не каждый вечер в клубе аншлаг, позволяет нам верить, что мы не ошибаемся.

— Вы оптимист, но согласитесь, что новые рок— и поп— альбомы никак не сравнить с прорывными работами 60-70-х?

— Я не согласен с мнением, что мы живем в эпоху культурного вырождения. Знаю, что некоторые считают, что уже больше никогда не будет того уровня культуры, что был прежде. Столь же великих писателей, поэтов, композиторов, актеров, которые для нас, сегодняшних — «уходяшая натура» (есть такое понятие, появившееся в 20-е годы прошлого века, а, возможно, и раньше). В истории человеческой культуры не раз случались спады, периоды застоя, но никакого вырождения не произошло. Просто менялись стандарты, масштабы культурных событий. Если судить по тому, что мелькает на доступной поверхности культуры — в прессе, по радио и телевидению, то, действительно, создается ощущение вырождения. Но если обратиться к уже упомянутой «субкультуре» — ко всему, что происходит в пространстве, скрытом от обычного информационного поля, — станет ясно, что культура продолжает развиваться успешно. И независимо от планов сильных мира сего.

Источник: izvestia.ru

Добавить комментарий