Он написал музыку к фильмам Тарковского, Кончаловского, Михалкова. Без его композиций невозможно представить quot; Солярисquot; или почувствовать всю полноту эмоций в финале картины quot; Свой среди чужих, чужой среди своихquot;. Широко известны не только его работы в кино, но и симфонии, кантаты. Народный артист России, композитор Эдуард Артемьев представил в Барнауле свое новое произведение. Сюита quot; Алтайский сказquot;. Полет над временемquot; рассказывает историю Алтая: от скифов до наших дней. В единую песню здесь сплелись горловое пение, экзотический варган, симфонический оркестр и электронная музыка. Впрочем, сам маэстро признается, что давно перестал разделять музыку по направлениям.
Он написал музыку к фильмам Тарковского, Кончаловского, Михалкова. Без его композиций невозможно представить quot; Солярисquot; или почувствовать всю полноту эмоций в финале картины quot; Свой среди чужих, чужой среди своихquot;. Широко известны не только его работы в кино, но и симфонии, кантаты. Народный артист России, композитор Эдуард Артемьев представил в Барнауле свое новое произведение. Сюита quot; Алтайский сказquot;. Полет над временемquot; рассказывает историю Алтая: от скифов до наших дней. В единую песню здесь сплелись горловое пение, экзотический варган, симфонический оркестр и электронная музыка. Впрочем, сам маэстро признается, что давно перестал разделять музыку по направлениям.
Он написал музыку к фильмам Тарковского, Кончаловского, Михалкова. Без его композиций невозможно представить quot; Солярисquot; или почувствовать всю полноту эмоций в финале картины quot; Свой среди чужи
— Техника открыла огромный спектр возможностей перед человечеством. В частности, перед музыкантами. Они совершенно безграничны. Надо пользоваться ими, не замыкаться. Сейчас, как во времена Моцарта, музыка стала единой рекой. Моцарт писал и танцы, и симфонии, его музыку играли в немецких деревнях. Это была одна музыкальная среда. В 20-ом веке она рассыпалась. Сейчас вновь в единый эпос собирается: техника позволила. Самодеятельные музыканты, рок-музыканты начинают слушать, что делается в симфонической музыке, используют ее достижения. И я этим все время пользуюсь. Музыка для меня стала единым организмом. Что мне нужно, то я и использую.
— Ваш большой друг режиссер Никита Михалков, музыку практически ко всем картинам которого, вы написали, однажды сравнил вас с гениальным итальянским композитором Нина Рота. Не только по степени одарённости, но и по манере работать с режиссерами. Говорят, Нина Рота никогда не читал сценарий. Вы ndash; тоже. Как происходит этот процесс понимания того, что нужно режиссеру, какая музыка должна звучать за тем или иным кадром?
— Долгие встречи с режиссером, какие-то разговоры ndash; это обязательно. Но я все-таки сценарий читаю, дайджест какой-нибудь. Опыт подсказывает, что мое прочтение сценария и видение его абсолютно ничего не значат. Я в молодости читал сценарий, писал эскизыhellip; Выяснялось же, что они совершенно не подходят, потому что когда приносят отснятый материал, даже грубо смонтированный ndash; ничего общего с моей фантазией он не имеет. Потом я это дело прекратил. И теперь всегда жду материала.
В молодости у меня был такой опыт. Впервые на quot; Мосфильмquot; меня пригласил покойный ныне Самсон Иосифович Самсонов на фильм quot; Аренаquot;. Я в то время был ершистым и несговорчивым человеком. Он терпел. Но однажды на записи он отозвал меня и сказал: quot; Пойми, один режиссер только знает то, чего он хочет. Будешь слушаться режиссера ndash; будешь работать в Голливуде. Нет ndash; твоя музыка дальше Бердичева не пойдетquot;. Я его послушал. И в Голливуде, кстати, работал.
— В России и в Голливуде разное понимание того, что значит музыка в кино?
— Нет. Во всем мире — одинаковое. Есть разница трактовки музыкального материала голливудской школы и европейской. Голливудская школа ndash; это подробная работа с кадром. Внутри кадра происходит очень много всяких событий. Два человека могут разговаривать, а камера в этом время quot; ходитquot;. И в музыке все это должно отражаться. Европейская и российская школы ndash; это общее эмоциональное ощущение кадра. Все что внутри ndash; мелочи и неважно. Если эмоцию подавать, то она вберет в себя все, что происходит вокруг. Живя в Лос-Анжелесе, я очень полюбил американскую школу. Я только в этом направлении теперь работаю. Тебе приносят quot; простынюquot; музыкального редактора, где с помощью тайм-кодов расписано все, что важно режиссеру: герой встал, взял сигаретуhellip; И эти вещи каким-то образом нужно отражать. Музыкальная логика и логика кадра могут совершенно не совпадать. Но борьба этих двух начал может дать совершенно неожиданные результаты, которые ты сам никогда не сможешь придумать. Вот это удивление результатом меня настолько привлекло, что теперь я только так и работаю.
— Вам нравится современное российское кино? Появляется ли желание писать для наших фильмов музыку?
— Я уже много в российское время сделал картин. Особенно в последние два-три года. Меня стали часто приглашатьhellip;
— Часто отказываете?
— Часто. В половине случаев. Просто и сил нет, и надо паузы делать.
— А сценарий важен или важен режиссер?
— Сначала, конечно, личность. Если я человека знаю, если есть время, то я, как правило, соглашаюсь. Личный контакт решает абсолютно все. Коды у всех разные, поэтому с молодыми я практически не работаю. Моложе 45-ти уже у меня нет никого. Потом сценариус ndash; это тоже очень важно.
Мне все труднее и труднее сочинять, потому что я не доверяю, когда что-то легко дается. Мне кажется, что это от лукавого. Если бы ни сроки, я, может быть, вообще ничего не написал. Сроки, когда пишешь по заказу, заставляют организовываться. Совершенно не могу работать с комедийными сценариями. Это для меня закрытая тема.
— Мультфильмы вы тоже перестали делатьhellip;
— Мультипликация ndash; это очень трудоемкий процесс. Мельчайшая, покадровая работа требует много времени. Я больше 30-ти картин сделал и перестал. Ближайший мой друг ndash; Пекарь Володя ndash; умер. И после этого я решил остановиться.
— В конце ноября вам исполнится 75 лет. Не могу не спросить вас о мероприятиях, связанным с юбилеем. Есть какие-то планы?
— У меня будет несколько концертов. 30 октября — концерт в зале имени Чайковского/Московская консерватория им. П. И. Чайковского, — прим. ИТАР-ТАСС/. Будет звучать музыка из фильмов Михалкова. Два отделения. По часу каждое. Следующий концерт в филармонии в Санкт-Петербурге 11 декабря. Первое отделение будет посвящено моей симфонической музыке. Второе ndash; не популярной, но более менее известной музыке. Симфоническая музыка и кино ndash; без большого контраста. Потом в январе или феврале в Большом зале консерватории у меня будет концерт, возможно, с другой программой.
Алексей Сковоронский
Источник: itar-tass.com