О влиянии Востока на творчество русских живописцев начала ХХ века рассказывает выставка в Москве, которая называется «Тайнопись Универсума» (14 марта — 7 апреля). Ее совместно подготовили две столичные галереи — «Веллум» и «Восточная заграница».
О влиянии Востока на творчество русских живописцев начала ХХ века рассказывает выставка в Москве, которая называется «Тайнопись Универсума» (14 марта — 7 апреля). Ее совместно подготовили две столичные галереи — «Веллум» и «Восточная заграница».
Галереи предоставили свои экспонаты: а это живописные полотна русских мастеров, а также предметы декоративно-прикладного искусства Китая, Японии, Тибета. И когда они располагаются рядом, в одной экспозиции, то влияние восточной культурной традиции на русскую живопись становится очевидным, отметила в интервью «Голосу России» искусствовед Галина Сидоренко:
«Огромные, потрясающие переклички! Это плоскостное решение пространства, пластика линий. Есть какие-то элементы, орнаменты, символы. Вьюн, драконы, ирисы, хризантема — императорский цветок в Японии. Сложность цвета — то, что было несвойственно русской классической школе живописи, пришло с Востока».
Но главное, что пришло оттуда, — это особое миропонимание, которое в начале прошлого столетия выросло в крупное явление, получившее название русский космизм. Русские космисты — а это были философы, ученые, писатели, художники — разделяли главную идею восточной философии: единство Универсума, то есть Вселенной и человека. Художники по-своему выразили эту идею, говорит куратор проекта Любовь Агафонова:
«Они искали связи между высшим миром, который хотели увидеть, но никак не могли обрести, и той повседневностью, в которой жили. И как раз на Востоке они это каким-то образом увидели».
Среди «духовных отцов» космистов — выдающийся художник и мыслитель Николай Рерих. Он путешествовал по Центральной Азии, полжизни провел в Индии, оставил множество тибетских пейзажей. А вот другой «гуру» — поэт и художник Максимилиан Волошин — свой путь к космизму проделал, живя в Крыму, на берегу Черного моря, говорит куратор Любовь Агафонова:
«Он писал всегда такой пейзаж: горы и море, иногда камни около этого моря. Его море и горы — как сон, как мистика, как молитва. Они всегда разные. Они бывают голубые, бывают зеленые, коричневые. Но это всегда покой и состояние полной отрешенности от суеты сего мира».
Подобное состояние передают и картины Петра Фатеева — основоположника группы с таинственным названием «Амаравелла», которое можно перевести как «ростки бессмертия». Экспозиция демонстрирует его картины из цикла «Заратустра», посвященного образу древнего восточного пророка. А рядом — работы из цикла «Прозрачность» крупнейшего представителя космизма Бориса Смирнова-Русецкого.
Изображения наложены одно на другое как разные миры, существующие одновременно. Сюжеты, манера живописи у космистов разные, но есть и нечто общее, резюмирует Любовь Агафонова:
«Какая-то неуловимость, невозможность сосредоточить собственное сознание на том, что же хотел сказать художник. Недосказанность. Безмолвное знание? Может быть».
«Наша живопись интуитивна», — настаивали космисты. Ведь человек подчас даже для самого себя остается загадочным.
Источник: rus.ruvr.ru