Первое ее публичное представление состоялось во дворце Совета Европы в Страсбурге, а потом путешествие охватило крупнейшие центры трех континентов. Последняя «остановка» произошла недавно в Лондоне.
В том, что выставка ведет кочевую жизнь, нет ничего удивительного, ведь она посвящена кочевникам — историческим предкам современных бурятов. Именно к этому народу, живущему на юге Сибири, в республике Бурятии, принадлежит художник Зорикто Доржиев.
Первое ее публичное представление состоялось во дворце Совета Европы в Страсбурге, а потом путешествие охватило крупнейшие центры трех континентов. Последняя «остановка» произошла недавно в Лондоне.
В том, что выставка ведет кочевую жизнь, нет ничего удивительного, ведь она посвящена кочевникам — историческим предкам современных бурятов. Именно к этому народу, живущему на юге Сибири, в республике Бурятии, принадлежит художник Зорикто Доржиев.
В древности на этой земле, где, кстати, расположено и самое глубокое пресноводное озеро мира — Байкал, обитали кочевые племена — скотоводы, охотники, рыболовы. Их образы и воссоздает Доржиев в своих картинах и скульптурах.
…Конные воины выходят в дозор, богатыри состязаются в борьбе. Буддийские монахи беззаботно спят, остановившись в странствии. Старцы ведут степенный разговор. Юные красавицы ждут своих суженых, повелитель-хан прибывает к стойбищу…
Впрочем, Доржиев не реконструирует картины кочевого мира, он, образно говоря, переживает историю своего народа. «Кочевник для меня — созерцатель, — объясняет художник. — Он не ищет новых ощущений, как турист. Скорее он — поэт, художник, философ».
«Есть такое понятие — „кочевник духа“, — замечает Зорикто Доржиев. — Не знаю, насколько это применимо ко мне, но идеи, которые у меня возникают, кочуют из разных миров, сфер, времен. В современном мире человек много перемещается географически, поэтому я думаю, что сегодня любого можно назвать кочевником. Сегодня ты в Москве, завтра — в Европе или где-то в Азии. По большому счету, мне безразлично, где находиться, — добавляет художник. — Единственно, если говорить о творческом процессе, то для меня он комфортен в родных стенах. Наиболее плодотворно и результативно работается дома. Мастерская у меня находится в столице Бурятии — Улан-Удэ».
«Степную историю» Доржиев рассказывает европейским художественным языком, немного иронично, с позиции человека 21-го века. Так, в коллекции представлен женский портрет под названием «Джоконда-хатун».
Американский искусствовед Роберт Турман считает картину изумительной и уверяет, что «мастер видит человеческую комедию с неизменным состраданием и изображает монгольское воплощение Моны Лизы с необычайным реализмом, силой и красотой». Сам же Доржиев о своем творческом методе говорит так:
«Для меня творчество — это некое околобуддийское созерцание мира, размышление. А для вдохновения достаточно просто выехать в степь, погулять, посмотреть, „освежить глаз“ новыми красками, новым воздухом. То, что я делаю, получается достаточно традиционным, — продолжает Доржиев. — Русская школа живописи, благодаря которой я получил базис художественного образования, это тот костяк, на котором все вырастает. Хотя я все больше стараюсь охватить новые темы, поработать в новых направлениях, с новыми техниками. Мне интересно современное искусство, концептуальное искусство, абстрактные вещи…»
Новые, современные приемы и стилистику Зорикто Доржиев использует в кино. Начав свою работу в кинематографе с сотрудничества с известным режиссером Сергеем Бодровым на съемках фильма «Монгол», посвященного юным годам Чингисхана, художник сегодня работает с мастером нового поколения — Алексеем Федорченко, призером Венецианского кинофестиваля.
Название картины — «Небесные жены луговых мари» настраивает на то, что и в этой ленте художнику придется работать с этнографическим материалом — в данном случае, с материалом угро-финского народа мари из Поволжья.
Ну а завершения «Степной истории» в ближайшем будущем не предвидится. Эта «живая» выставка все время пополняется новыми работами, и ей предстоит еще кочевать и кочевать.
Источник: rus.ruvr.ru