Многие молодые люди не понимают, что же родители находят в авторской песне.Многие молодые люди не понимают, что же родители находят в авторской песне. Почему они так любят её и стараются попасть на концерт барда. Чтобы понять нужно, отправиться лично на концерт и всё прочувствовать. И лично удостовериться, что авторская песня живет и время над ней не властно. И сколько стилей не будет меняться, бардовская песня никогда не изменит себе.
Только на живом концерте можно до конца понять и почувствовать как авторская песня
дружественно относится к своим слушателям. На концерте между автором и слушателями возникают непередаваемые доверительные отношения. Исполнитель доверяет слушателям свои песни-мысли, свои тревоги и печали, и слушатели становятся равноправными соучастниками пения со сцены.
Бардовская песня не заставляет пуститься в пляс. Слушая душевные песни, не хочется вскакивать и пританцовывать, размахивая руками. Но это и ненужно. У авторской песни свои функции. Она призывает сопереживать, иронически смотреть на нашу жизнь, любить всё живое.
Именно духовное единство исполнителя и зала делает жанр авторской песни вечным.
Для многих бардов песня пришла из детства. Они с ранних лет слушали звучащие в доме чувственные песни Александра Вертинского, Изабеллы Юрьевой, Клавдии Шульженко, Леонида Утёсова, Марка Бернеса.
Романс «О любви не говори, о ней всё сказано…» в исполнении Клавдии Шульженко поражает своей красотой и мелодичностью уже не одно поколение слушателей. Такие песни не могут не найти отклик в душе.
Один вечер бардовской гитары назывался «В нас тихо бушуем море…». И это верно, каждая бардовская песня это море, которое тихо бушует в душе автора и переливается в слушателей, наполняя их добротой, страстью, романтикой. Песни заставляют задуматься, остановиться, осмотреться и может быть даже опомниться. Вдруг ещё не всё потеряно и все ещё будет хорошо.