Международный день театра сближает зрителей! В праздник, который отмечают не только артисты, режиссеры, продюсеры, все те, кто обеспечивает работу храмов искусства в техническом плане, но и зрители, вашему вниманию — очерк о Краснодарском академическом театре Драмы имени Горького, которому недавно исполнилось 90 лет.
Международный день театра сближает зрителей! В праздник, который отмечают не только артисты, режиссеры, продюсеры, все те, кто обеспечивает работу храмов искусства в техническом плане, но и зрители, вашему вниманию — очерк о Краснодарском академическом театре Драмы имени Горького, которому недавно исполнилось 90 лет.
Весь мир отмечает День театра! Несмотря на то, что упоминание о первой театральной постановке датируется две тысячи пятисотым годом до нашей эры, праздновать его начали лишь полвека назад. Такое решение приняли на девятом конгрессе Международного института театра.
Каждый год этот день проходит под общим девизом «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами». Наверное, поэтому День театра отмечают не только артисты, режиссеры, продюсеры, все те, кто обеспечивает работу храмов искусства в техническом плане, но и зрители. То есть те, кого театр сближает. Сегодня сблизиться есть все поводы. Праздник в этом году выпал на воскресенье. А значит, и театры вовсю дают спектакли, и у большинства любителей этого вида искусства выходной.
В год празднования 90-летия Краснодарский академический театр Драмы обратился к творчеству драматурга, именем которого назван. Премьера «Чудаков» по одноименной пьесе Максима Горького — своего рода подарок поклонникам классики, ведь в этом храме Мельпомены не так часто звучат тексты писателя. И режиссеры не берутся, да и зритель не всегда готов.
Татьяна Кривошеева, директор Краснодарского академического театры драмы имени Горького, рассказала: «Мы обсуждали несколько названий, среди которых были и “На дне Варвары”, и остановились на “Чудаках”, потому что решили потихоньку готовить нашу публику к Горькому, к которому, может, вернемся в больших объемах через время. Мы привыкли, что Горький — это трибуна, а мы его другим показали. Хотелось, чтобы зрители привыкли к разному Горькому».
Пьеса «Чудаки» была написана в 1910 году. И при жизни писателя, и много позднее постановка этого произведения не увенчалась ошеломительным успехом. А вот Краснодарский академический театр Драмы имени Горького решился не только ставить спектакль, но и выступить с ним на 12-ом региональном фестивале «Кубань театральная 2010». Этот шаг не оставили без внимания члены жюри, как игру Алексея Сухоручко и других актеров.
Элеонора Макарова, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, председатель жюри, отметила: «Я хочу поздравить театр с тем, что он обратился к серьезной драматургии, к “Чудакам”, которых, действительно, очень мало ставили, а не к развлекательной современной драматургии, которой полны сейчас театры. Все равно, это школа, как любая классика русская, это школа для актеров, для актерского мастерства. Второй акт… я просто не могла оторвать от него глаз, столько внутри всего! А сцена прощания старшего Потехина со своим сыном — это, как говорится, на разрыв аорты! Еще хочу сказать о Саше (Алла Засыпкина). Такая маленькая роль, и столько эмоций!».
Постановка не оставила равнодушными членов жюри. Были спорные вопросы. Одни восхищались декорациями и костюмами, другие им в противовес критиковали. А вот зрители решили единогласно. И даже вынесли для себя из постановки урок.
— Актеры играют очень хорошо, просто вкладывают в душу, и смысл очень большой. Сейчас наболевшая тема «Любовь».
— Нужно ценить отношения между людьми — это главное, что я вынесла.
— Премьера, думаю, удалась. Я здесь новичок, например, вот на премьеру первый раз попала. Мне спектакль очень нравится, потому что чувственно играют актеры.
— Самое потрясающее, что меня очень тронуло, — это работа актрисы, которая играет жену главного героя. Вы знаете, это потрясающая тонкость, глубина! Просто почувствовала себя мамой, которая очень любит и настолько трепетно относится к своему мужу, что у нее нет другого выхода. Зная обо всех проделках, она просто любит. И это главная нить, мне кажется, этого произведения.
В постановке «Чудаки» задействован молодой состав труппы. У режиссера спектакля, заслуженного артиста России, Владимира Рогульченко уже есть опыт успешной работы с драматургией Горького. Поклонники храма Мельпомены даже называют его мастером классики. Сам режиссер, говоря о Горьком, не может оставаться спокойным. Он считает, что именно это сейчас необходимо зрителю: «Сними маску, будь человеком в любой ситуации: в революционной, в человеческой, в семейной, любовной — но будь честным. Эту честность мы закрываем — вот об этом спектакль».
Пьесу Горького «Чудаки» критики называют обличительной и сравнивают с чеховским «Вишневым садом». В этом произведении интеллигенция предстает перед зрителями не в лучшем свете, со множеством пороков. Однако слова, вложенные Горьким в героев, не лишены смысла и ярко характеризуют русское «авось».
Герои пьесы, хоть и не лежат на печи, но до обустройства дачи руки у них не доходят. Об этом свидетельствуют и декорации. Сергей Аболмазов, главный художник Краснодарского академического театра драмы имени Горького, отметил: «Россия — это очень неуютный дом для интеллигенции, поэтому образ декорации — это какой-то такой неустроенный, недостроенный дом. Они там живут. Фраза есть хорошая в самом спектакле: “Устроились дешево, но плохо. Живем, как на улице”. Вот отсюда и образ этой недостроенности, неустроенной жизни, продуваемой насквозь сквозняками. Единственное, чем загородились, — марлей от комаров, от мух. Дом не достроили, деревья попилили, не продали».
Дом, величиною шесть метров, прекрасно передает быт. Однако чтобы привыкнуть к таким массивным декорациям, актерам понадобилось время.
Режиссер Владимир Рогульченко центральное место в спектакле отвел любовному треугольнику Константина Мастакова, его жены Елены и новой возлюбленной Ольги. Ответ на вопрос, кого Горький называет «Чудаками», приходит сам собой — писателя Мастакова. Он любит свою жену, находит в ней поддержку и опору. Супруга — его главный критик и двигатель в творчестве. Однако от внимания посторонних женщин он отказываться не собирается.
Критики замечают в герое пьесы черты самого Горького, а актеры видят в нем обычного человека. Арсений Фогелев, актер Краснодарского академического театра Драмы имени Горького, оценил образ так: «Это не герой. Это, мне кажется, один из типов людей, которых мы видим в нашей повседневной жизни. Реальный человек, немного запутавшийся, бабник. Бабник — это такое понятие из анекдота. Каждый, наверное, потенциальный бабник».
На первый взгляд, и поведение жены Мастакова Ольги, тоже кажется странным. Актриса в эту роль вживалась долго. Помог партнер по сцене. Анна Еркова, актриса Краснодарского академического театра Драмы имени Горького, поделилась: «Поняла ее после того, как поняла, что за человек Мастаков. Он ребенок. Невозможно ничего спросить с этого человека. Елена его, безусловно, любит. Это любовь высокого уровня: она критик, она друг и иногда мать. Мудрая женщина. Я сама мать, и все стало понятным».
Перед каждой премьерой Анна переживает. А чтобы настроиться на игру и вжиться в роль использует проверенный метод.
— Обычно на столик кладу телефон и включаю музыку, которая поможет войти в тот или иной образ, погрузиться в состояние нужное.
— Сегодня это какая музыка?
— Это был Гребенщиков.
В отличие от Анны, ее коллега по цеху Евгения Белова, над образом долго не думала. Ей виртуозно удалось воплотить свою героиню Ольгу в новом амплуа. Даже для критиков это стало открытием. Элеонора Макарова, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры России, председатель жюри, отметила: «Очень интересна работа Евгении Беловой, которая играет Ольгу. Вы знаете, она и написана так в комментарии Горького. Играют ее вульгарной, взбалмошной. Особенно во втором акте понимаешь, что она не так уж и вульгарна и не такая она глупая. За ней стоит тяжелая судьба. Актриса это играет, не переигрывая. Мне показалось, что это очень достойная работа».
Этот спектакль играется двумя составами. Ольга — единственная женская роль, где нет дублеров. И это, по мнению самой актрисы, — только плюс. Евгения Белова заметила: «Если бы я наблюдала со стороны своего персонажа в исполнении другой актрисы, я думаю, что во мне были бы определенные “сбивочки” (все мы, конечно же, кому-то подражаем), меньше было бы моего. А так я знаю, что это 100% мой образ, образ, который я создала».
Несмотря на то, что на сцене актеры переживают самые настоящие эмоции и чувства, в жизни, признаются они, поступили бы по-другому. Анна Еркова поделилась: «Я боюсь, что у меня бы не хватило сил поступить так, как она. Это, действительно, очень сильная женщина с соответствующим мужчиной. Мастаков — творец, гений, а все талантливые люди очень ранимы, остро реагируют на действительность, на жестокость, и, наверное, поведение Елены в этом смысле логично».
Претендовать на награды с новой постановкой — для Краснодарского академического театра Драмы большой риск и, конечно, ответственность. Ведь почти десять лет фестиваль носит имя Михаила Алексеевича Куликовского и открывается в День его рождения. Народный артист СССР более четверти века был главным режиссером Краснодарского театра драмы.
— Нет сейчас таких, нет. Это, как говорят, последние из могикан. Уровень культуры! Вроде, из простой семьи, но вырос и выучился в Ленинграде, Санкт-Петербурге. У него школа высшего класса. Интеллигент, — Алина Кузнецова, народная артистка России.
— Он строил театр-дом (всю жизнь строил), где главным должен был быть его Величество актер. Поэтому и отношение, и взаимоотношение с актерами были совершенно другими. Он был не просто режиссером, он не просто замечательным актером, в нем были ценные ценнейшие педагогические способности. Он работал с коллективом, воспитывал его и выстраивал перспективу на будущее, жил не только сегодняшним одним днем, — Станислав Гронский, заслуженный артист России.
— Если, допустим, надо было денег занять на гастролях часа в два ночи, (молодые, деньги быстро кончались), мы могли постучать. Он даже не спрашивал ничего, — Анатолий Горгуль, народный артист России.
Вторым спектаклем Краснодарского академического театра Драмы, представленным на фестивале, стала постановка «Легенда о великом инквизиторе» по главам «Братьев Карамазовых». «Откровения о христианской свободе» — так назвал ее режиссер Владимир Рогульченко. Достаточно символично, что именно он работал над этим спектаклем. Ведь первой работой Рогульченко в краевой столице стала постановка именно Федора Достоевского. И вот опять режиссер возвращается к этому автору. В роли Великого инквизитора — заслуженный артист России Александр Катунов, претендент на главную премию фестиваля имени Куликовского. На протяжении немалого времени артист один находится на сцене.
Несмотря на длительность монолога, зритель, как завороженный, смотрит спектакль. Главные черты Инквизитора в исполнении Катунова — это отторжение свободы во имя счастья людей. Он обращается к Богу с обвинениями.
Этот спектакль, как признаются постановщики, рождался на протяжении девяти лет, пока не сложился точный образ и у режиссера, и у художника, и, конечно, у актеров. В отношении этой постановки можно с точностью сказать, что творческий процесс удался. Главный художник театра Сергей Аболмазов даже посвятил стихотворение герою постановки.
Александр Катунов — актер разноплановый. В каких только амплуа зрители его не видели. Это и Донжуан, и князь Мышкин, и Воланд, и Гамлет. И то, что именно он претендовал на главную премию фестиваля, вполне закономерно. В свое время эту почетную награду получили коллеги по цеху Станислав Гронский и Анатолий Горгуль.
Роль Великого Инквизитора особенная. Актер сам выдвинул идею этого моноспектакля и долго вынашивал в себе образ. По отношению к этому артисту даже неловко произносить словосочетание «актерская игра». Катунов живет на сцене, испытывает подлинные чувства. Зрители вновь и вновь приходят в театр, чтобы увидеть его, и актер не разочаровывает, раскрывает перед зрителями новые и новые грани личности.
Александр Катунов, заслуженный артист России, рассказал: «Человек, занимающийся творчеством, — в любом случае бунтарь, потому что творчество — это такое дело, что ты не всегда бываешь понятым окружающими. Эта профессия предполагает некую “площадность”. Я иногда ощущаю себя на лобном месте и на плахе. И вот это ощущение своей неприкрытости и раздетости (своей наготы, я имею в виду) — суть профессии. Каждый день мы выходим на сцену и каждый день, по сути, раздеваемся перед зрителями. Пока, надеюсь, есть энергетика, есть работа, будут встречи со зрителями будем проверять свои бунтарские качества, потому что артисту они абсолютно необходимы, как, впрочем, и много других качеств, в частности, такое качество, о котором мало кто, или во всяком случае редко, вспоминает — “интеллигентность”».
Главная декорация на сцене — это кресло Инквизитора. Вначале оно символизирует трон, и герой Катунова чувствует власть. Затем превращается в тяжелую ношу, и Великий Инквизитор становится жалким. Для того чтобы воплотить идею в жизнь, главный художник театра, озвучил, на первый взгляд, нелепую просьбу.
Сергей Аболмазов рассказал: «Попросил специально поставить скрипучие колеса, которые в другом спектакле свое уже отработали. Отсюда рождается, что это его тяжелый камень, это крест всей его жизни. Эта вечная борьба, в которой он проиграл, у него не хватило сил. Он хотел войти в сонм сильных, которые пойдут за Христом, но пошел к слабым. Потом это исповедальня становится трибуной, с которой он уже пытается оправдать себя».
Герой Катунова называет людей стадом, благодарным и послушным, которому только и подавай хлеба и зрелищ, а никакую ни свободу. Все царство Инквизитора — обитель атеизма. Но актер так виртуозно воплощает этот образ, что не Христос, а именно он заставляет задуматься о сущности религии, а все остальные действующие лица только дополняют картину. Под конец спектакля от уверенности Инквизитора не остается и следа, а Христос уходит.
В день спектакля Александр Катунов праздновал и свой юбилей. Поздравить артиста пришли и коллеги родной труппы, и представители других театров, и, конечно, администрация. Актеру вручили благодарность «За заслуги в развитии театрального искусства» от администрации Краснодарского края.
Одним из оригинальных подарков стала кукла-двойник актера, в доспехах и со щитом. В кулуарах Катунова давно называют рыцарем сцены. Зрители отмечают его интеллигентность, а руководство театра — индивидуальность. Татьяна Кривошеева рассказала: «На каждой премьере, очень волнуясь и переживая, он смотрит работы своих коллег и потом обязательно где-то высказывает свое мнение. А оно для наших актеров очень важно, поэтому, конечно, воспитывает. Как работается мне как руководителю, я Вам рассказать не могу. Работать с творческими людьми, может быть, и сложно. Но это человек такой интеллигентности, такой чистоты и помыслов. Он все отдает театру, он работает не ради себя, он работает ради театра, ради театрального искусства».
Лучшим подарком в день празднования юбилея могла стать главная премия фестиваля имени Куликовского, но не случилось: жюри отдало награду другому. На вопрос «а судьи кто?», актер отвечает — «зритель». Именно для него артисты выходят на сцену. И эти судьи безоговорочную победу присуждают Катунову.
— Артист вне всяких похвал. Я во многих спектаклях его видела, и у него нет ни одной провальной роли, ни одной! Все на очень высоком уровне.
— Я сижу и не могу двинуться — настолько меня поразила его игра. Я не знаю, как можно выдерживать такое напряжение, когда человек в течение 1,5 часов один, практически один, несет на себе эту огромную духовную ношу. Он заставляет слушать себя безотрывно.
Еще одним приятным моментом в год празднования юбилея всего храма Мельпомены стал юбилей директора Татьяны Кривошеевой. Благодаря ей, Краснодарский академический театр Драмы обрел новое лицо. За 32 года это первое преображение. Сегодня драматический театр зажил новой жизнью. После капитального ремонта изменился и фасад, и внутренняя часть. В фойе отшлифовали мрамор, постелили новый паркет, но многое в интерьере Татьяна Германовна оставила нетронутым.
Кроме того, обновился репертуар и в труппе появились молодые перспективные актеры. Коллектив долгие годы не обновлялся. И вот сейчас Татьяна Кривошеева воплощает принципы работы Михаила Куликовского. Именно при этом легендарном режиссере в труппу пришло более десяти новых актеров. Это ныне известные Анатолий Горгуль, Станислав Гронский, Алина Кузнецова, Ольга Светлова, и, как отмечают мастера сцены, вначале к новому руководителю отнеслись настороженно.
Станислав Гронский рассказал: «Пять лет работы в коллективе очень сложном, коллективе театральном, о котором она поначалу даже не имела представления. Со всех сторон были пристальные взгляды. Груз этот неимоверно тяжел. Не всякий мужчина может этот груз вынести».
Она нашла общий язык с труппой. Сегодня в репертуаре академического театра постановки пьес разных эпох, написанных в множестве стран: Уильям Шекспир, Михаил Булгаков, Бернард Шоу. Ежегодно театр дает более 250 спектаклей и принимает под своей крышей свыше ста тысяч зрителей в год. Татьяна Кривошеева рассказала: «Работа в театре Драмы — это, на самом деле, очень сложно. Я даже не предполагала, что это настолько сложно. Руководитель театра — это практически руководитель государства. Театр — это модель государства, здесь все сложно, непросто и очень интересно».
Этот фестиваль, без всякого сомнения, можно назвать праздничным. В день награждения победителей театр Драмы отметил и 90-ый день рождения. Каждый зритель смог погрузиться в атмосферу театрального искусства и получил символ храма Мельпомены.
Виктория Межлумова, зритель, поделилась: «Только заходишь, и сразу одеваешь маску, и как-будто попадаешь в какую-то сказку новогоднюю, можно даже сказать. Музыка классическая настраивает на праздник, хочется всем пожать руки и поздравить всех с этим удивительным праздником».
В свой юбилей театр Драмы подготовил немало сюрпризов. Татьяна Кривошеева рассказала: «Мы выпустили буклет к 90-летию театра, которого в истории театра еще не было. Там очень много исторических фотографий, материалов. Это, наверное, одно из самых главных. В этом году мы сделали в фойе выставку работ нашего художника Сергея Владимировича Аболмазова. На выставке представлены и костюмы, и сценография, и эскизы декораций».
Кроме того, порадовали раритетными снимками. На фотографиях запечатлена вся история театра: и сценическая, и закулисная жизнь. Труппа театра с его основания, первые афиши, постановки разных времен. К созданию этого храма Мельпомены причастны выдающие личности: Маршак, Фурманов и Мейерхольд (последний тогда работал начальником подотдела искусств на Кубани).
Свой первый театральный сезон вновь созданный творческий коллектив открывает спектаклем «Мещане» по пьесе Максима Горького. В течение двух месяцев было поставлено 11 спектаклей русских и зарубежных писателей. Труппа на тот момент насчитывала 40 человек. В 30-х годах театру было присвоено имя великого русского писателя Максима Горького. Даже в годы войны труппа не переставала радовать зрителей. Актерский состав, правда, был переведен из оккупированного Краснодара в Сочи. Возвратившиеся из эвакуации в освобожденный Краснодар артисты нашли вместо своего дома руины. Больше десяти лет театр ютился в случайных, мало приспособленных для полноценной творческой работы помещениях. И только с середины 50-х годов, когда было восстановлено разрушенное здание, началось постепенное возрождение былых профессиональных возможностей коллектива. А в 1973 году храм Мельпомены обрел новое пристанище на площади Октябрьской революции, которая в честь него спустя много лет была названа Театральной.
Высокой оценкой деятельности стало присвоение нашему театру в 1996 году почетного звания «Академический». И сегодня он остается главным центром кубанской культуры, любимым и востребованным публикой. Каждый сезон его посещает около 110 тысяч зрителей.
Главное действие в день празднования 90-летия развернулось, конечно же, в зрительном зале. Актеры как гостеприимные хозяева приняли гостей со всей теплотой и открыли истинное лицо театра. Впервые зрители увидели лица всех работников театра Драмы, а это десятки людей. А актеры подготовили свой подарок — играли полюбившиеся зрителям спектакли.
Апогеем всего праздника стало награждение. Актрисе Марии Грачевой присвоили звание заслуженной артистки Кубани, а заведующему осветительным цехом Александру Лысову — заслуженного работника культуры Кубани. И, конечно, вручили главные призы фестиваля. И здесь театр Драмы не остался в стороне. Актер Андрей Харенко награжден специальным призом жюри в номинации «Дебют», отметили и главного художника театра Сергея Аболмазова.
Фестиваль закончился, а храм Мельпомены приступил к репетициям новых постановок, предназначенных для главных критиков — зрителей.
Источник: vesti.ru