Весь мир — театр
Портал «Русский конгресс Аргентины» рассказывает о творческих успехах Молодежного театра российских соотечественников в Аргентине.
Весь мир — театр
Портал «Русский конгресс Аргентины» рассказывает о творческих успехах Молодежного театра российских соотечественников в Аргентине.
«Как говаривал Станиславский, театр начинается с вешалки. Однако для российских соотечественников, проживающих за рубежом, а в нашем случае в Аргентине, театр, можно сказать, начинается с эмиграции. Многие россияне в стремлении сохранить свой язык и культуру вдали от родины тянутся к истокам, которые заложены в русской литературе и классической музыке», — пишет издание.
В последние годы русскоговорящая диаспора в Аргентине начала постепенно сплачивать ряды и организовываться в движения. Одним из первых таких объединений стал культурный и научно-технический центр соотечественников «Наша Русь» и его молодежное крыло «Славянка», сообщает портал.
На базе последнего в 2006 году и зародился молодежный любительский театр. Менялись режиссеры, актеры и репертуар, а театр продолжает жить и развиваться: в 2009 году он стал членом МСРС.
Последней страницей его новейшей истории стало участие в Театральном фестивале диаспор, который ежегодно проводится мэрией Буэнос-Айреса. В этом году в нем приняли участие 18 театральных коллективов в составе выходцев из разных стран мира, проживающих в Аргентине. Российская молодежная труппа представила спектакль по мотивам пьесы Антона Чехова «Вишневый сад».
«Постановка запомнится смелой режиссерской находкой: в сюжет в качестве персонажа введен сам российский драматург, который представляет зрителям своих героев. Кроме того, завершающим аккордом спектакля стала песня в исполнении известного российского эстрадного певца Витаса с одноименным названием „Вишневый сад“, — пишет портал.
«То, что мы не можем донести словами, дополняется пластикой жестов и танцев. Чеховская пьеса была выбрана нами не случайно: она не только не потеряла актуальность, но и приобрела новое звучание». Ее символизм, выраженный фразой в устах одного из персонажей — вечного студента Пети Трофимова, о том, что «вся Россия — наш сад», в новой постановке наших соотечественников в Аргентине доводится до практически шекспировского обобщения. «Весь мир — наш вишневый сад», — именно этими словами и завершается спектакль в исполнении труппы актеров театра молодежного движения «Славянка», — цитирует издание режиссера и художественного руководителя молодежного театра Марины Богословской.
Ранее этот спектакль уже увидели в Уругвае, где труппа театра «Славянка» в этом году смогла принять участие в международном театральном фестивале благодаря фонду «Русский мир». Местная публика по достоинству оценила чеховскую пьесу. Подошедший после спектакля к российским актерам губернатор департамента Рио-Негро Омар Лафлуф отметил, что спектакль тронул его до глубины души и особенно поразил символизмом, актуальностью и глубоким смыслом, рассказывает портал.
Любительский театр молодежного движения «Славянка» в Аргентине уже может похвастаться солидным репертуаром, в который входит водевиль «Беда от нежного сердца» Владимира Сологуба, спектакль по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие», а также сказка «Аленький цветочек» по мотивам одноименного произведения Сергея Аксакова.
В настоящее время полным ходом идет подготовка к международному культурному фестивалю «Русская душа», который пройдет 15 — 18 ноября в Чили также при поддержке фонда «Русский мир». Как ожидается, в нем примут участие творческие коллективы российских соотечественников из разных стран Латинской Америки.
В рамках фестиваля театр молодежного движения «Славянка» покажет свою новую постановку в виде музыкально-театрального представления по мотивам поэмы Александра Твардовского «Василий Теркин». Спектакль будет сопровождаться песнями и танцами, проникнутыми духом военных лет, сообщает «Русский конгресс Аргентины».
Фотоэнциклопедия исчезнувшей империи
Берлинское издательство Die Gestalten Verlag GmbH & Co. KG в рамках Европейского месяца фотографии представляет выставку знаменитого российского фотографа Сергея Прокудина-Горского. На ней представлено более 250 шедевров цветной фотографии, которые вошли в недавно изданный издательством альбом фотографа «Ностальгия», сообщает газета «Русская Германия».
Мастер художественной фотографии родился в 1863 году во Владимирской губернии. Изучал живопись в Императорской академии художеств, затем — химию под руководством Менделеева в Петербургском технологическом институте. После обучения в Берлине в 1902 году у знаменитого ученого-фотографа Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский объявил о создании цветных диапозитивов, а через три года запатентовал сенсибилизатор — химическое соединение, значительно повышающее чувствительность фотографической пластинки к желтым, оранжевым и инфракрасным лучам, рассказывает издание.
В 1908 году Прокудина-Горского пригласили в Царское Село для демонстрации его работ императору Николаю II. Эта небольшая домашняя выставка стала определяющим событием в творчестве знаменитого фотохудожника, первым в России создавшего цветную фотографию. Самодержца настолько впечатлило увиденное, что он тут же по-царски повелел предоставить все условия для осуществления грандиозного проекта широкомасштабного фотообозрения Российской империи.
Условия по тем временам оказались поистине царскими. Прокудину-Горскому выделили специально оборудованный железнодорожный вагон, небольшой пароход и моторную лодку, в Екатеринбург доставили автомобиль «Форд». Кроме того, всем местным властям предписывалось оказывать любую требуемую помощь в проведении съемок, пишет издание.
Часть того, что было снято во время этих путешествий, сегодня можно увидеть на выставке. Это прекрасные виды храмов на берегах Волги, Старо-Сибирская застава в Перми, доменная печь на Саткинском заводе, чайная фабрика в Чакве. Замечательны в своей обыденности фотографии простых людей — команда парохода, на котором он плыл по реке, крестьянки с ягодами, башкир на крыльце своего дома, торговец дынями и водонос на базаре в Самарканде, студенты, речной перевозчик, еврейская семья, донские казаки.
Уникальность этих фотографий, отмечает газета, в том, что они охватывают едва ли не все сферы жизни страны, это своего рода визуальная энциклопедия Российской империи в последние годы ее существования. В этой энциклопедии представлено все разнообразие географических поясов и растительного мира, этнографическая картина страны, памятники архитектуры и искусства, промышленность и сельское хозяйство, пути и средства транспортного сообщения.
Считается, что Сергей Прокудин-Горский сделал не менее 3500 негативов, большую часть из которых он сумел вывезти в 1918 году в эмиграцию во Францию. Печально, но этот бесценный архив хранился в обыкновенном сыром подвале дома в Париже, где проживала семья фотографа. Естественно, часть стеклянных фотопластин пропала. После смерти фотографа в 1944 году его семья продала сохранившиеся 1902 негатива Библиотеке Конгресса США за смешные 5000 долларов, рассказывает издание.
В эмиграции Сергей Михайлович написал строки, которые и сегодня как никогда актуальны: «Единственный способ показать и доказать русской молодежи, уже забывающей или вообще не видевшей своей Родины, и этим пробудить столь нужное национальное сознание — это показать ее красоты и богатства на экране такими, какими они действительно и являлись в натуре, то есть в истинных цветах», пишет газета «Русская Германия».
Россия меняет гастрольную карту Европы
Швейцарская «Наша газета.ch» отмечает участившиеся визиты в Россию симфонических оркестров из Швейцарии.
«Такого количества симфонических коллективов из Швейцарии, как в этом году, в России не слышали, наверное, никогда. Вероятно, что-то поменялось в отношении к российским партнерам, а благодаря выстроенной и организационно продуманной продюсерской деятельности Московской филармонии столица превратилась в один из важных центров на гастрольной карте Европы», — пишет издание.
Только с конца прошлого года в Санкт-Петербурге и Москве состоялись гастроли сразу трех ведущих симфонических оркестров Швейцарии, рассказывает газета. В декабре 2011 года в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля «Площадь искусств» выступил Люцернский симфонический оркестр под управлением Джеймса Гаффигана.
В феврале Россию впервые за всю историю коллектива посетил Симфонический оркестр Романской Швейцарии под управлением Марека Яновского. Кроме того, в сентябре Симфонический оркестр Люцернского фестиваля под управлением Клаудио Аббадо благодаря стараниям Московской филармонии впервые запланировал в своем европейском турне приезд в Москву.
30 и 31 октября, в рамках фестиваля Culturescapes («Культурные ландшафты»), в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве состоялись концерты Базельского симфонического оркестра под управлением Дэнниса Рассела Дэвиса.
С тех пор как в 2009 году этот известный американский дирижер и пианист, известный своим пристрастием к авангарду, возглавил коллектив, Базельский симфонический стал одним из наиболее признанных в Европе интерпретаторов современной музыки, пишет издание, отмечая, что в этом смогла убедиться и московская публика.
Правда, оговаривается издание, концерт в силу непредвиденных организаторами обстоятельств не стал триумфальным завершением парада швейцарских оркестров и кульминацией московской программы фестиваля Culturescapes.
«Чтобы услышать первые звуки, зрителям пришлось ждать два часа! Впрочем, к ожиданию гастролеров московская публика уже привыкла — задержки рейсов, пробки на дорогах делают приезд „звезд“ на концерт вопросом везения. Но вчера сама звезда — Юрий Башмет, выступивший накануне с той же программой в Санкт-Петербурге, — ожидала в зале, а оркестр задерживался: опаздывал рейс», — рассказывает «Наша газета.ch».
Издание отдает должное профессионализму музыкантов, исполнивших в тот вечер без единой акустической репетиции две сложные современные партитуры с участием нескольких солистов, в том числе премьеру.
Специально для российских гастролей фестиваль совместно с оркестром заказал композитору Александру Раскатову вокально-симфоническое произведение, которым стала десятичастная симфония для солирующих сопрано, баса и оркестра Mysterium Magnum на слова Ф. Тютчева, Я. Бёме, Парацельса и О. Мандельштама, сообщает газета. Название было взято Раскатовым из одноименной книги немецкого мистика Якоба Бёме, а тексты объединены общей идеей таинства мироздания и чудесной природы художественного творчества.
Композитор в этот вечер присутствовал в зале, специально приехав на российскую премьеру (перед гастролями программа была представлена в Швейцарии). Партию баса исполнил Николай Диденко, а в партии сопрано выступила постоянная исполнительница музыки Раскатова и его супруга Елена Васильева, пишет издание.
Главный герой вечера Юрий Башмет был приглашен для исполнения посвященного ему автором Альтового концерта Альфреда Шнитке. А в финале концерта оркестр исполнил оркестровую увертюру «1812 год» Чайковского, рассказывает газета.
В программу Базельского симфонического оркестра вошли имена композиторов, связанных с деятельностью воссозданной в 1990 году второй Ассоциации современной музыки, — Раскатова и Шнитке. Сам Шнитке высоко ценил талант Раскатова, именно ему была доверена расшифровка и окончательная редакция последней, Девятой симфонии композитора.
Многие из инициаторов возрождения АСМ живут сегодня за рубежом: Дмитрий Смирнов и Елена Фирсова в Великобритании, Раскатов — во Франции, Леонид Грабовский — на Украине. Но они по-прежнему общаются и встречаются на премьерах, пишет швейцарская «Наша газета.ch».
Источник: rus.ruvr.ru