«Беспечная атмосфера летнего досуга, загородные концерты на открытом воздухе; вальсы, польки, галопы для развлечения публики всех чинов и сословий — эту петербургскую традицию в XIX веке предопределил знаменитый король вальса», — рассказала «Голосу России» художественный руководитель фестиваля Юлия Кантор.
«Беспечная атмосфера летнего досуга, загородные концерты на открытом воздухе; вальсы, польки, галопы для развлечения публики всех чинов и сословий — эту петербургскую традицию в XIX веке предопределил знаменитый король вальса», — рассказала «Голосу России» художественный руководитель фестиваля Юлия Кантор.
«Все начиналось с Павловского вокзала. Штрауса пригласили, как мы бы сейчас сказали, пиарить новый вид транспорта — железную дорогу, которая соединила своей первой веткой Павловск и Царское село — загородные царские резиденции. Затем уже Штраус выступал практически во всех великокняжеских и императорских дворцах. Во время своих приездов он оставил в Петербурге и его окрестностях довольно много, я бы сказала, музыкальных топонимов».
Естественно, Павловский вокзал занимает особое место в «топонимике» фестиваля. В здании, построенном в 1838 году, было все для приятного времяпрепровождения публики: ресторан, сад с фонтанами, а главное — большой концертный зал на несколько сот человек. Эта идея, кстати, принадлежала австрийскому инженеру Антону Герснеру, создателю первой в России железной дороги. Так возник культурный феномен, история которого началась с развлекательной музыки, а затем развивалась в сторону более серьезных жанров. Павловский вокзал видел и слышал знаменитостей больше, чем иные дворцовые залы. И эта традиция, тоже была заложена Штраусом: он исполнял здесь произведения Петра Чайковского, тогда еще студента Петербургской консерватории. А после завершения собственных гастролей передал эстафету великому русскому композитору Михаилу Глинке, который продолжил музыкальные сезоны в Павловске.
Штраус сразу и безоговорочно покорил своих русских современников. От звуков его вальса однажды прослезился великий писатель Лев Толстой. А самый авторитетный музыкальный критик Владимир Стасов, который терпеть не мог развлекательной музыки, как-то признался: «К стыду своему, объявляю торжественно: я с удовольствием слушал Штрауса».
«К вершинам музыкального олимпа Штраус взошел именно в России. Лучшие его произведения — „Прощание с Петербургом“, „Воспоминания о Павловске“, полька „Нева“ и многие другие написаны здесь. Собственно, мастером и королем вальсов он стал именно в течение этих 11 лет петербургских гастролей. Здесь же был заложен прочный фундамент финансового положения музыканта: таких гонораров, как в России, ему поначалу нигде не платили. России же Штраус дал новый жанр „дачного“ симфонического музицирования. Это действительно был взаимный роман. Кстати, о романе: в Петербурге Штраус встретил самую большую любовь в своей жизни».
Но музыканту Иоганну Штраусу и русской аристократке Ольге Смирницкой не суждено было соединить свои жизни: родители Ольги решительно воспротивились браку с представителем не дворянского сословия. Однако любовь пережила все испытания: она оставила музыкальные шедевры знаменитого композитора. Кстати, сама Ольга тоже пробовала себя в роли музыкального сочинителя — писала романсы. Фестиваль «Большой вальс» впервые представил их слушателям. Впрочем, здесь всегда исполнялись музыкальные раритеты, подчеркивает Юлия Кантор. «Нам во многом помогают австрийские коллеги, — говорит она. — Венское музыкальное собрание предоставляет ноты. А еще мы приглашаем специалистов по музыке Штрауса. В этом году, например, на фестиваль приехали солисты Венской оперы. А раньше известный австрийский дирижер Кристиан Полак давал мастер-классы на тему: исполнение венской танцевальной музыки».
«В России принято исполнять произведения такого жанра достаточно громко, — говорит Юлия Кантор. — Австрийцы делают это по-другому. Они поднимают душевный настрой не „децибелами“, а, я бы сказала, перламутровым звучанием. И еще — вот эта особая легкость! На фестивале ведь исполняется не только музыка Штрауса, но и произведения его братьев, кстати, малоизвестные в России. Теперь их знают и с удовольствием исполняют российские оркестры».
Что придет на смену фестивалю «Большой вальс»? «Пока мы берем паузу, чтобы подумать об этом», — заключает Юлия Кантор.
Источник: rus.ruvr.ru