Я не киновед, а всего лишь зритель, и делюсь здесь своими сугубо зрительскими впечатлениями и размышлениями.
Я очень рада, что имела возможность увидеть все эти фильмы.
Если попытаться обобщить, о чем они — получится рубрика «Рождение, любовь, смерть» — то есть это фильмы о жизни.
Созданные с любовью к жизни.
Можно сколько угодно хвалить и бранить Московский кинофестиваль — но он верен своей традиционно гуманистической
направленности.
Эстонский след
Я не киновед, а всего лишь зритель, и делюсь здесь своими сугубо зрительскими впечатлениями и размышлениями.
Я очень рада, что имела возможность увидеть все эти фильмы.
Если попытаться обобщить, о чем они — получится рубрика «Рождение, любовь, смерть» — то есть это фильмы о жизни.
Созданные с любовью к жизни.
Можно сколько угодно хвалить и бранить Московский кинофестиваль — но он верен своей традиционно гуманистической
направленности.
Эстонский след
Как-то меня угораздило не сходить ни на один фильм, удостоенный награды Московского международного кинофестиваля. Но я не очень об этом сожалею.
О фильмах-победителях появится масса отзывов. Я же хочу рассказать о тех, которые видела своими глазами — вызвавших у меня смех и слезы, радость и негодование.
Я выбирала фильмы для просмотра отчасти — ориентируясь на родные
(эстонские!) осины, отчасти — руководствуясь описаниями в каталоге или советами друзей.
Порадовала ретроспектива эстонских мультфильмов (хотя вместо обещанных 120 минут показ длился только 80 — то есть показали меньше, чем было обещано), в особенности понравился «Кровавый Джон» (1974) Эльберта Туганова, его я не видела в детстве
(фильм для взрослых).
Момент вытряхивания пуха (духа!) из мягких кукол, после чего их пустые оболочки, как коврики, вешают на борт пиратского корабля — впечатляющая метафора «кровавого злодейства», одновременно
и смешная, и пугающая.
Ленты были предоставлены российским Госфильмофондом, а не эстонской стороной, поэтому все мультфильмы шли на русском языке (и поэтому же не все предварительно заявленные фильмы отыскались).
Один фильм на эстонском языке, «Одинокий остров» (совместное производство Эстонии, Белоруссии и Латвии), был показан в основном конкурсе. Еще один эстонский фильм — «Идиот»
(по мотивам романа Достоевского) — в конкурсе «Русский след».
Надо сказать, что пресловутый «русский след» важен и для «Одинокого острова» — там не только многонациональный состав героев
(как и исполнителей ролей), но и огромное количество аллюзий на роман Толстого «Анна Каренина».
Даже собачку зовут Вронский. Профессор приходит в школу рассказать ученикам о романе Толстого и нарывается на вопрос школьника: а каково было машинисту отскребать Каренину от рельсов?
Составить программу не стоит большого труда, но вот получить фильмы — это нечто. Продюсеры почему-то боятся, что если фильм приглашен в Канн, Берлин или Венецию, то его, как им кажется, не надо засвечивать здесь… Хотя по регламенту показ на территории страны производства никак не может повлиять на международную судьбу картины. Но даже когда ты вымолишь и выпросишь, до последней минуты нельзя быть уверенной, что фильм таки отдадут. Ирина Павлова: «Меня не так легко огорошить»
Женщина под поездом, вообще авария выступают как лейтмотив фильма. Действие «Одинокого острова», вопреки названию, связанному со стихотворением одного из героев, происходит на узловой железнодорожной станции, и роль различных транспортных средств подчеркнуто велика: без конца снующие по станции тепловозы, игрушечная железная дорога, такси, самокат, инвалидная коляска…
Столкновение самоката и инвалидной коляски — и повтор роковой аварии, и момент истины — толчок к примирению матери и дочери.
В «Одиноком острове» переплетается несколько сюжетных линий, включая детективную (которая окончится пшиком), но в основном фильм Пеэтера Симма — это фильм о любви и понимании в семье.
Так получилось, что сразу после «Одинокого острова» я увидела «Голую бухту» финского режиссера Аку Лоухимиеса — картину, также созданную в жанре семейной мелодрамы, с мозаикой взаимосвязанных судеб.
Фильм чем-то напоминает «Реальную любовь» Р. Кёртиса, хотя вовсе не похож на рождественскую сказку. Тут все серьезно, и девочку, мечтающую о славе, склонят к участию в настоящей садомазохистской оргии, а потом опубликуют запись в Сети.
И мальчика, затравленного однокласниками, орущими: «Русский!
Коммунист! Гомик!» — спасет от самоубийства только чудо — хотя первопричиной чуда станет желание девочки спеть с ним дуэтом — и через музыку вернуть себе покой и красоту.
Отец вместе с сыном совершит ограбление, отправит сына в круиз, а сам сядет в тюрьму… Маленький мальчик узнает, что мама убила единственное дорогое для него существо — собаку, с которой он целыми днями сидел дома один.
Маленькая девочка
много раз будет переспрашивать: «Сначала ты рождаешься, потом становишься большой девочкой, потом умираешь?» — пока до зрителя не дойдет, что мама девочки смертельно больна, и дочь об этом знает…
Светлый фильм, хотя ни одна история в нем не завершается хэппи-эндом. В силу того, что национальные особенности схожи — сравниваю этот фильм с эстонским — в пользу финского.
Он ярче и
масштабнее, и надуманных ситуаций (вроде ложного обвинения врача в охоте за органами) в нем нет.
Это был единственный фильм на фестивале, на котором я заплакала — в тот момент, когда мама девочки-ангелочка со странными вопросами снимает парик и ложится под капельницу…
Стоит ли смотреть эстонский фильм «Идиот» (режиссер Райнер Сарнет)? Ради работы художника и оператора — стоит. Концепция фильма «мир — оскверненный храм, и когда Он пришел, Его не познаша» — реализуется в ярких визуальных образах.
Тут и татуировка «Gott mit uns» на шее у Рогожина, и икона в тяжелом окладе, но со стилизованным фаллосом у уст изображения — портрет Настасьи Филипповны…
Вот на саму Настасью Филипповну смотреть не хочется — исполнительница этой роли играет собственное представление о русской простигосподи. Зато столь свойственная Достоевскому
атмосфера перманентного скандала передана замечательно.
Действие фильма происходит в интерьерах собора, причем лютеранского. Время действия условно, костюмы героев осовременены и эксцентричны — и это заставляет вспомнить «Даун-Хаус» и заподозрить создателей фильма в аналогичной попытке постебаться над классикой…
Китайская головоломка
Два китайских фильма, увиденных мною на фестивале, были столь разительно несхожи между собой, что заставили задуматься: а что я вообще знаю о Китае?
То, что это перенаселенная, стремительно, развивающаяся страна, упорствующая в желании идти срединным путем — с чертами и социализма, и капитализма?
Единственное общее в двух фильмах, из которых «Вишенка на гранатовом дереве» участвовал в основном конкурсе, а «Кошки-мышки» — в программе «Вокруг света» — это ощущение обширных пространств, уходящих за линию горизонта.
В первом фильме это поля, во втором — пустыня. Да, Китай перенаселен. Но перенаселен неравномерно. И оба режиссера видят что-то обнадеживающее в однообразии безлюдного пейзажа…
Фильм «Вишенка на гранатовом дереве» (режиссер Чэнь Ли) — экранизация романа Ли Эр, который стал бестселлером не только в самом Китае, но и в Германии.
Зачин фильма — выступление на сцене приглашенных в деревню артистов — сразу заставляет вспомнить что-то до боли знакомое, вроде аляповатых Дед Морозов и Снегурочек на детсадовских утренниках.
Потом герои фильма будут толкать речи на фоне массивного золоченого серпа и молота, и ощущение родного и знакомого абсурда усилится.
Имеются, правда, и некоторые (чисто национальные!) отличия: артисты исполняют традиционную китайскую оперу, а староста деревни преследует односельчанку не за аморальное поведение, а за то, что она тайным и преступным образом умудрилась забеременеть, меж тем как все остальные женщины во исполнение постановлений партии и правительства дружными рядами пошли на аборт.
Причем нарушительница владеет свиноматкой-рекордсменкой — но что дозволено свинье…
А тут еще и выборы приближаются, а староста — единственная на всю округу женщина, достигшая такой почетной должности. И муж, приехавший из города, ведет себя как-то странно…
Муж старосты — рассказчик всей этой истории — задолго до конца фильма тихо сойдет с ума.
В городе он участвовал в столкновении рабочих с дирекцией фабрики, других арестовали, а его уже в деревне настигает страх…
«Кошки-мышки» (режиссер Сюй Чуаньхай) меня и очаровал, и позабавил. Дебют в кино создателя рекламных роликов и телешоу рисует иной лик Китая: мир гангстеров, гламурных жуликов и прочих
акул капитализма.
Но столкнется этот мир с семьей, уже десять лет живущей вдали от благ цивилизации в пустыне Гоби. Отец, мать и сын вроде бы охраняют здесь свою собственность — золотоносную шахту, на разработку которой у семьи нет средств.
Но все не так просто.
Вид пустыни, показанный с головокружительной высоты, позволяет увидеть то, что сделали отец и сын: несколькими умелыми штрихами преобразили огромный участок ландшафта в изображение человеческого лица, видимое только с высоты птичьего полета…
Ой, непрост хозяин-отшельник, умелый игрок в маджонг, любитель головоломок…
Как бы ни были хитры и изобретательны три группы жуликов, независимо друг от друга явившиеся в пустыню, чтобы завладеть заброшенной шахтой — победит пустыня и тот, кто внимательно слушает ее голос…
Фильм красив, воспевает то, что можно назвать «экологическим сознанием», запутанная интрига держит зрителя в постоянном напряжении — а в упрек создателям фильма можно поставить
слишком уж затянутую программную речь Старого Пи об истинных ценностях (незваные гости на собственной шкуре убедятся, что в пустыне дороже всего не золото).
Фильм на фестивале представляли сам режиссер и исполнитель одной из главных ролей. Рада, что успела сказать им спасибо.
Сербы и хорваты
С сербского «Клипа» (режиссер Майя Милош, главный приз Роттердамского кинофестиваля) я смылась, не досмотрев его и до середины. Столь понятное желание «все сущее увековечить» плюс наличие технических возможностей для исполнения этого желания — искушение не только для подростка.
В рамках программы «Восемь с половиной фильмов» на прошежшем ММКФ показали «Holy Motors» Лео Каракса — самую громокипящую картину последнего Каннского кинофестиваля. Несмотря на поздний сеанс (по старинной русской традиции начавшийся с приличным опозданием) в «Октябре» был аншлаг — синефилы, критики и режиссеры пришли, как казалось, (и как передавало эхо Лазурного берега) за чудом. И, надо сказать, чудо случилось. Пусть и несколько буднично, без мгновенного укола в синефильскую вену почтенных годароманов и ханекелюбов. Лукавые параболы
Но героиня фильма Ясна слишком уж увлечена увековечиванием собственной жизни в ее мельчайших медицинских подробностях (не поворачивается язык назвать этот фильм даже жестким порно, поскольку представленные нам картины не ставят своей целью вызвать сексуальное возбуждение у зрителя, скорее уж наоборот).
В моральном плане героиня — всего лишь ребенок, следующий тем нормам, которые приняты в подростковом коллективе.
Все, что с ней происходит, девочка снимает на свой мобильный телефон, а потом демонстрирует — в порядке обратной связи с «публикой»» — подружкам и дружкам…
«Людоед-вегетарианец» (режиссер Бранко Шмидт) оказался столь же шокирующим, как и его название.
Обаятельный негодяй доктор Бабич (говорящая фамилия и для бабника, и для врача-гинеколога) любит красивых женщин, дорогие часы и машины, а в качестве хобби — играет у себя дома на барабанах,
как заправский ударник из рок-группы.
Доктор не ест мяса, но может подставить и «съесть» коллегу, потребовать взятку… Его аппетиты все разгораются: наркотики, собачьи бои…
Постепенно он нарушает и врачебную этику, и закон, делает по
заказу сутенеров аборты проституткам… Наконец, извлекает плод уже на последних месяцах беременности — и дома на барабанах имитирует затухание сердцебиения ребенка. Доктор Бабич не будет наказан —
напротив, он сделает блестящую карьеру…
Беспросветный фильм о падении человека, о том, как легок путь с горы…
Документальные фильмы. Программа «Свободная мысль».
Не секрет, что «документальный» — просто обозначение жанра, а на самом деле документальное кино — такое же искусство, как и игровое. Честно говоря, мало какой из игровых фильмов фестиваля по силе эмоционального воздействия можно сравнить с документальным фильмом Вернера Херцога «В бездну: история смерти, история жизни».
Режиссер говорит со зрителем о смертной казни — но не своими словами, а взглядом камеры на целое поле одинаковых белых крестов — здесь словно полегла вражеская армия. Здесь скажут сами за себя два убийцы — один из них сознался, и поэтому будет жить (или же потому, что его отец, вызванный на суд из другой тюрьмы, плакал и просил о снисхождении к сыну, или же благодаря своей внешней привлекательности — против его казни выступили присяжные-женщины).
Второй, столь же юный, но с печатью вырождения на лице, ни в чем не сознался и был казнен. Дочь одной из его жертв присутствовала при казни — и сказала, что после этого к ней вернулся покой.
Но на вопрос, а успокоило бы ее сознание, что убийца проведет остаток дней в тюрьме, женщина ответила утвердительно.
Фильм полифоничен, говорят родственники жертв и приятели преступников, полицейские, священник…
Само преступление молодых людей предстает как кровавый абсурд — три человека погибают, потому что преступникам приглянулся красивый автомобиль…
Меня потряс спокойный рассказ бывшего экзекутора о том, как к нему, уже лишившему жизни более сотни человек, впервые привели женщину — и эта женщина его поблагодарила.
Сначала к нему в снах приходила только она, потом он вспомнил всех остальных. Он ушел с работы — без пенсии (вспомните хотя бы по криминальным фильмам: в США быть уволенным без пенсии — страшная угроза).
А ведь он не стрелял, не вешал, не включал электрический стул — а всего лишь делал «милосердный» укол в руку.
Я бы всем сторонникам смертной казни показала фильм Херцога — и спросила: вы бы заняли освободившееся рабочее
место этого человека?
Фильм «Таблоид» (режиссер Эррол Моррис) — авантюрная комедия, построенная на документальном материале.
Конец 70-х. Мисс Вайоминг Джойс МакКинни знакомится с молодым мормоном (о котором, кроме нее самой, никто из опрошенных свидетелей слова доброго не скажет: он не красавец, с избыточным весом и шаркающей походкой).
Но матери жениха не нравится то ли сама невеста, то ли ее занятие (Джойс оказывает эскорт-услуги), и однажды юноша просто исчезает. Частный детектив, нанятый Джойс, находит его в мормонской миссии в Великобритании.
Джойс нанимает частный самолет и летит выручать любимого. Заметив, что Джойс прихватила с собой макет пистолета, пилот и телохранитель отказываются принимать участие в ее авантюре, но у Джойс есть верный друг, который поддерживает ее до конца. Далее складывается ситуация, известная по анекдоту «то ли он калоши украл, то ли у него украли».
Джойс не то похищает возлюбленного, не то устраивает ему побег. Потом они то ли проводят свой «медовый месяц» в отеле небольшого городка по обоюдному согласию, то ли Джойс приковывает жениха
к постели и обращает в сексуальное рабство.
Во всяком случае, именно эту версию выдвигает сам жених, вернувшись в секту — возможно, из страха перед отлучением. Свидетели-мужчины не могут вспоминать всю эту историю без улыбки и без чувства зависти к «сексуальному рабу»: «За такой женщиной любой гетеросексуал пошел бы на край света.»
Однако незадачливый жених-мормон подает на Джойс жалобу в суд. Таблоиды вовсю полощут эту историю. Джойс и ее сообщник скрываются, переодевшись монахинями — история начинает походить уже на водевиль…
Мы видим в фильме саму Джойс — даму уже в летах, но по-прежнему обаятельную и артистичную. Недавно она вновь засветилась в таблоидах, клонировав любимую собаку, которая однажды спасла ей жизнь…
Джойс до сих пор хранит верность своему возлюбленному. Давненько не видела в кино ничего столь же трогательного и смешного.
Фильм Кирби Дика «Невидимая война» также построен на потрясающих человеческих документах — о насилии над женщинами (и не только) в армии США.
Мне трудно объяснить, почему я не захотела досмотреть фильм до конца, но я попробую.
Первая из героинь после случившегося с ней осталась на всю жизнь инвалидом, она даже не может выйти на улицу в прохладный день из-за невыносимой боли в лицевых костях.
Но вторая пострадавшая стала рассказывать,
как позвонила отцу и начала разговор с ним фразой: «Папа, я больше не девушка!» Что она, что папа-военный, наставлявший дочь словами: «В армии о тебе позаботятся, » — произвели на меня впечатление людей, мягко выражаясь, инфантильных — и это совмещение подлинной трагедии с фарсом меня оттолкнуло.
Девица к тому же корпулентная — да простит меня Бог, но я из тех людей, кто считает, что с одним нападающим женщина вполне может справиться…
Речь идет о психологическом рисунке личности, который глубоко чужд нам, рожденным в СССР или на постсоветском пространстве — и мне стало просто неинтересно смотреть дальше.
Фильм говорит о том, как беззащитны в США те, кто оказался в ситуации «отказа от своих гражданских прав». А мы всю жизнь прожили именно в этом состоянии…
Источник: chaskor.ru