Любительские симфонические оркестры — это эффектный дебют фестиваля, в котором участвуют коллективы из трех стран: оркестр учителей из болгарского города Варны, сборная команда Швейцарской национальной ассоциации любительских оркестров и молодежный оркестр из Эстонии, выступающий под управлением дирижера, который возглавляет также оркестр пограничной охраны.
Любительские симфонические оркестры — это эффектный дебют фестиваля, в котором участвуют коллективы из трех стран: оркестр учителей из болгарского города Варны, сборная команда Швейцарской национальной ассоциации любительских оркестров и молодежный оркестр из Эстонии, выступающий под управлением дирижера, который возглавляет также оркестр пограничной охраны.
Выступление российских коллективов на этом фестивале не намечается. Дело тут не только в вежливости принимающей стороны, которая щедро предоставляет концертные площадки для гостей. Как сказала в интервью «Голосу России» организатор фестиваля Юлия Мартина, «сначала надо возродить любительское музыкальное движение в России».
«В Европе это популярный и очень конструктивный вид досуга, который позволяет людям реализовать свои творческие потребности и решает массу социальных вопросов, — сказала она. — Желание расширить любительское движение и интегрировать Россию в этот процесс, на мой взгляд, очень актуально. Потому что за последние годы мы потеряли то, что раньше называлось „самодеятельностью“.
О таких полноценных симфонических оркестрах у нас, как, например, оркестр медиков или оркестр пожарных в Европе, мне неизвестно. Симфонический оркестр — это дорогое хобби. Дорого и купить, и содержать оркестровые инструменты, — продолжила Юлия Мартина. — Если говорить о Санкт-Петербурге, то здесь есть любительский камерный оркестр Петербургского университета, который существует уже много лет, так как университет его поддерживает.
Мне кажется, что сейчас стоит говорить о том, что крупные бизнес-структуры, промышленные предприятия, учебные заведения в состоянии реанимировать любительское движение».
Реанимировать есть что. Любительское музицирование — давняя русская культурная традиция, которая достигла своего апогея в XIX веке. Со временем она почти иссякла. Случилось это по разным причинам. «Не в последнюю очередь потому, что в России была сделана ставка на профессиональное музыкальное образование, и к любительству стали относиться снобистски», — считает профессор Московской консерватории пианист Владимир Тропп. Он выступает защитником традиций любительского домашнего музицирования, о котором прекрасно знает и как историк, и как практик.
«Это все было, причем было очень широко распространено, — утверждает Владимир Тропп. — Во всех дворянских усадьбах России стояли фортепиано, устраивались домашние концерты, приглашались люди, которые музыкально развивали детей. Даже в семьях недворянского происхождения, а просто в зажиточных, тоже были фортепиано, да и какие угодно другие музыкальные инструменты. Так было принято.
Моя бабушка, которая не училась музыке профессионально, но воспитывалась в Институте благородных девиц, вместе со всеми осваивала игру на фортепиано. Я очень хорошо помню раннее детское впечатление, когда она играла какую-то волшебную музыку. Это была пьеса под названием «Элегия». Мой дедушка, который вообще по профессии был железнодорожником, играл на виолончели. Это только маленький пример из миллионов примеров».
Музыка, которую любители играли и сто, и двести лет назад и продолжают играть сегодня, — это, как правило, так называемая популярная классика.
На фестивале в Санкт-Петербурге будут представлены отрывки из балетов Чайковского, «Венгерские танцы» Иоганнеса Брамса, фрагменты музыки к драме «Пер Гюнт» Грига — словом, все то, что является классикой и в любой аудитории неизменно проходит на ура.
Источник: rus.ruvr.ru