На национальную театральную премию постановка оперы Щедрина представлена сразу в восьми номинациях. А для композитора это возвращение оперы на сцену театра, по заказу которого она и была написана 35 лет назад.
«Золотая маска» традиционно открывается программой, в которой представлены последние премьеры Мариинского театра. В этом году этой чести удостоилась главная премьера Мариинки — опера «Мертвые души» в постановке молодого, но весьма успешного режиссера Василия Бархатова.
На национальную театральную премию постановка оперы Щедрина представлена сразу в восьми номинациях. А для композитора это возвращение оперы на сцену театра, по заказу которого она и была написана 35 лет назад.
«Золотая маска» традиционно открывается программой, в которой представлены последние премьеры Мариинского театра. В этом году этой чести удостоилась главная премьера Мариинки — опера «Мертвые души» в постановке молодого, но весьма успешного режиссера Василия Бархатова.
Для Родиона Щедрина это момент исторический. Он написал свое сочинение в 1976 году, а через год опера была поставлена в Большом театре. Еще годом позже премьера оперы прошла на сцене Мариинского театра. И вот возвращение в родные пенаты. Сложнейшая музыкальная партитура создавалась композитором 10 лет. В ней два хора и 32 сольных партии, для каждой из которых композитор нашел свою музыкальную характеристику.
Великое сочинение Гоголя Родион Щедрин считает «библией» российской ментальности, которая объясняет многие людские поступки и в наши дни. Он фактически не вмешивался в работу режиссера и остался доволен постановкой.
Василий Бархатов — один из номинантов на национальную театральную премию «Золотая маска». По признанию постановщика, «Мертвые души» — одно из любимых его произведений, которое, по сути, является энциклопедией российского бизнес устройства.
«Это история про то, как один человек понял, как наживаться на прорехе в российском законодательстве, о том, что мертвые души можно покупать, потому что на них все еще отчисляются дотации, и они по бумагам числятся как живые.
Во-вторых, там есть прекрасное предисловие, что Чичиков до этого «пилил» государственный бюджет при постройке государственных зданий, а потом работал на таможне и зарабатывал большие деньги на откатах. В принципе, кроме того, что добавилась нефть (просто никто не подозревал, что это можно продавать и заработать на этом большие деньги), все осталось по-прежнему. Все те же самые способы, открытые Гоголем».
По мнению Василия Бархатова, в этой постановке сошлись три столетия. Гоголь написал свою историю в XIX веке, Родион Щедрин увидел ее из XX столетия, а Василию Бархатову очень важно было поместить ее в сегодняшний день. Поэтому художник Зиновий Марголин придумал огромную бричку с пятиметровыми колесами как символ бесконечных российских дорог. Когда колеса останавливаются, она превращается в экран, на котором мелькают видеокадры лесных и степных пейзажей.
«Видео записано действительно в наши дни из поезда Москва-Херсон. Собственно, это тот путь, по которому должны были пройти мертвые души Чичикова. Мне было важно, чтобы в этом спектакле была сегодняшняя правда ».
Типажи действительно до боли знакомые. У каждого свой небольшой бизнес. Коробочка содержит швейную мастерскую. Супруги Маниловы разводят пчел на своих пасеках. Собакевич произносит пафосные речи с трибуны, напоминая сегодняшних ораторов. Исполнитель роли Собакевича Сергей Алексашкин, тоже номинант на премию «Золотая маска», признался, что встречал таких персонажей в своей жизни не раз.
«Мы привыкли, что Собакевич — это такой грузный человек. А здесь он вроде и человечный, но в то же время какой-то „картонный“. И это хорошо, потому что мы в жизни тоже можем наблюдать таких Собакевичей. Тем не менее, Собакевич единственный, кто не предал Чичикова».
Роль Плюшкина в опере Щедрина исполнила женщина — меццо-сопрано Светлана Волкова, тоже номинант на премию. Критика назвала созданный ею образ «самым добрым Плюшкиным». По ее мнению, Плюшкин просто собирательный образ старого человека.
«Случай с Плюшкиным — это болезнь. Он был прекрасным, добрым, замечательным человеком. Мне кажется, это несчастье. Мое жизненное кредо — никогда не показывать на сцене зло в чистом виде. Как обычно говорят, мы ищем что-то положительное. А здесь даже не надо искать, потому что в музыке у композитора этот характер отображен очень хорошо».
За дирижерским пультом художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Когда-то и он участвовал в борьбе за премию «Золотая маска». Но сегодня, по словам маэстро, он уступает дорогу молодым. В апреле москвичей ждет встреча с балетной труппой прославленного театра. Мариинка покажет «Парк» в постановке Анжелена Прельжокажа и вечер современной хореографии.
Источник: rus.ruvr.ru