Новости
Московский Международный театральный фестиваль имени Чехова представляет в Цирке Никулина на Цветном бульваре спектакль «Карты 1: Пики» выдающегося канадского режиссера Робера Лепажа. Действие разворачивается в 2003 году в Лас-Вегасе, накануне вторжения Америки в Ирак.
Новости
Московский Международный театральный фестиваль имени Чехова представляет в Цирке Никулина на Цветном бульваре спектакль «Карты 1: Пики» выдающегося канадского режиссера Робера Лепажа. Действие разворачивается в 2003 году в Лас-Вегасе, накануне вторжения Америки в Ирак.
Петербургский Малый драматический театр — Театр Европы в конце июня покажет новую работу Льва Додина — спектакль по пьесе Людмилы Петрушевской «Он в Аргентине». В постановке заняты прославленные актрисы Малого драматического театра Татьяна Щуко и Татьяна Шестакова.
На сцене Театра имени Вахтангова 2 июля состоится вручение независимой премии «Хрустальная Турандот». Церемонию будет вести Нонна Гришаева. Из ее рук лауреаты получат статуэтки за лучшие спектакли, актерские и режиссерские работы.
В этом году появилась новая номинация — «Лучший мюзикл». Почетный приз «За долголетнее и доблестное служение театру» будет вручен актрисе, народной артистке РСФСР, лауреату Государственной премии СССР Алле Демидовой.
В Московском драматическом театре имени Ермоловой 30 июня в первый раз пройдет награждение премией Андрея Лобанова — народного артиста РСФСР, режиссера и педагога, который возглавлял Театр имени Ермоловой с 1945 по 1956 годы.
Независимую театральную премию учредил нынешний художественный руководитель театра Олег Меньшиков, ее размер составляет 100 тысяч рублей. Она вручается артистам и режиссерам театра имени Ермоловой и создателям наиболее значительных произведений искусства вне ермоловского театра.
В Ганновере проходит фестиваль «Театральные формы». Он начался чеховским «Ивановым» в постановке иранского режиссера Амира Резы Кухестани. В афише — работы театров из Германии, Греции, Демократической Республики Конго, Сирии, Турции и Франции.
Россия представлена спектаклем петербургского театра «Приют комедианта» «Лир. Комедия», после которого состоится дискуссия об отношении к истории Второй мировой войны в Германии и России с участием политиков и ученых.
В московском театре «Школа драматического искусства» — премьера по пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева «Рядовые». Спектакль называется «Песнь лебедей», его поставил режиссер Александр Лаптий. Действие происходит в 1945 году. В перерывах между боями солдаты рассказывают друг другу о пережитом и мечтают о будущем.
Вторая премьера того же театра — «Стойкий принцип» по произведению «Стойкий принц» Кальдерона и «Пиру во время чумы» Пушкина. Режиссер — Борис Юхананов. В главной роли — Игорь Яцко.
Камерный музыкальный театр имени Покровского закрывает 41-й сезон российской премьерой оперы «Три Пинто». Густав Малер сочинил ее по эскизам Карла Марии фон Вебера. «Три Пинто» — единственная комическая опера создателя немецкого романтического музыкального театра Вебера и единственная опера в наследии Малера.
Идея постановки оперы «Три Пинто» в Камерном музыкальном театре принадлежит его музыкальному руководителю, народному артисту СССР Геннадию Рождественскому. Режиссер и хореограф — Михаил Кисляров, сценография Сергея Бархина.
Фестиваль
В рамках московского Международного театрального фестиваля имени Чехова на сцене «Школы драматического искусства» показали спектакль «Лаборатории Дмитрия Крымова» «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь».
Дмитрий Крымов по образованию художник, все, кто видел «Месяц в деревне» Эфроса помнят его декорации к спектаклю. Последние годы он работает как режиссер, его постановки любит публика, и не только российская.
В 2011 году в Хельсинки, затем — в парижском театре Шайо (Théâtre National de Chaillot) лаборатория Крымова и Baryshnikov Arts Center показали спектакль по рассказу Ивана Бунина «В Париже». Главные роли играли уникальная актриса Анна Синякина и сам Михаил Барышников.
А новый спектакль поставлен по заказу Королевского шекспировского театра при поддержке Международного театрального фестиваля имени Чехова, его мировая премьера состоялась в Стратфорде-на-Эйвоне на международном Шекспировском фестивале, потом в Эдинбурге он был удостоен награды The Bank of Scotland Herald Angel.
Костяк труппы составляют молодые сценографы, воспитанники самого Крымова, а также выпускники Театрального института имени Щукина и ГИТИСа, в том числе курса Валерия Гаркалина. В новом спектакле они играют вместе со своим мастером, а также с Лией Ахеджаковой, настоящими монтировщиками театра, цирковыми артистами и стажером Оперной студии города Гента Алексеем Кохановым.
«Сон в летнюю ночь» и » Как вам это понравится» — названия двух шекспировских комедий. На вопрос «как нам это понравилось?» можно ответить: очень. Но от самого сочинения Шекспира в спектакле ничего не осталось. А от «Сна в летнюю ночь» в спектакль вошла только трагедия возлюбленных — Пирама и Фисбы.
В пьесе английские ремесленники репетируют и разыгрывают эту горестную историю для господ, а в спектакле будто бы современные рабочие сцены представляют ее на суд богатой московской публики.
Настоящие зрители сидят в партере, как положено, а на боковых, специально по такому случаю выстроенных в два яруса галереях, располагаются актеры, играющие зрителей. По всему видать, что приглашены они не просто на спектакль, а на открытие новой театральной площадки, и налицо недострой: перила падают, со стульев летят опилки, богемные дамы долго, уморительно смешно стряхивают стружку с роскошных меховых горжеток. А потом — так впрямь часто ведут себя современные зрители — то засыпают, то разговаривают по мобильным телефонам, то общаются друг с другом.
Самую активную зрительницу, которая непрерывно охает-ахает, возмущается мнимой непристойностью представления, норовит прямо во время действия поболтать с соседями по ложе и пересказать им телевизионные новости, играет Ахеджакова. А в роли Шекспира, сведенной к одному трехминутному монологу, — Валерий Гаркалин.
В самом финале героиня Ахеджаковой узнает в Шекспире знакомого актера и сочувственно спрашивает Гаркалина, играет ли он еще где-нибудь. Зрители умирают со смеху, потому что он очень много занят в кино и антрепризах, и не заметить его присутствия в художественной жизни столицы совершенно невозможно.
Дмитрий Крымов уподобил зал «Школы драматического искусства» елизаветинскому театру: построил деревянный помост, множество балконов и ярусов, но над стариной пошутил. Если в шекспировском «Глобусе» время и место действия обозначали меняющиеся таблички, то здесь на мониторы выведены компьютерные титры.
Впрочем, текста в спектакле немного, да и современных технологий, которыми режиссер умеет пользоваться, почти нет. Все сделано средствами старого доброго театра, и раскаты грома извлекают из листов жести.
Пирама и Фисбу играют четырехметровые куклы. Один актер управляет головой, другие — ногами, руками и туловищем. Вместо диалогов — дуэты, вместо любовных признаний — песни Шумана.
Выглядят куклы так, будто их долго хранили в ненадлежащих условиях, они покоробилась, от них отвалились куски, их латали на скорую руку и лепили из того, что было. Пирам составлен фрагментами войлока и рыцарских доспехов. У Фисбы одна нога в изящном ботиночке, а другая — на пуанте.
У старых кукол молодые лица. У Пирама — рисованное, у Фисбы — фарфоровое. От переживаний они взрослеют, то есть к финалу им приставят лица взрослых печальных людей. По сюжету Пирам и Фисба погибли. И все-все смешное (а это по-настоящему комический спектакль, в котором есть и клоуны, и виртуозные акробаты, и даже дрессированная собачка) как-то вдруг отступает перед лицом любви Пирама и Фисбы. Умирающих на наших глазах колоссов очень жаль.
Один из актеров иронизирует над современным театром, в котором без концепции никуда, и вкратце излагает режиссерскую концепцию: мол, история Пирама и Фисбы — типичная, именно они — предки всех трагических любовных пар. Далее следует перечисление: Ромео и Джульетта, Тристан и Изольда, Аида и Радомес, Всеволод Мейерхольд и Зинаида Райх, Сергей Есенин и Айседора Дункан.
На первый взгляд этот список, составленный из имен реальных людей и вымышленных персонажей, нелеп, но ведь и впрямь все они любили друг друга, а обстоятельства их гибели были трагическими.
Спектакль «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» — о театре, волшебном и грубом, возвышенном и балаганном. В нем очень просто показано, из какого сора растут театральные стихи, как их растят. Правда, вырастить их не всякому дано.
В финале героиня Лии Ахеджаковой внезапно признается в любви к модерну и даже к перформансу, и ее можно понять, если речь идет от таком одновременно затейливом и простодушном, печальном и веселом зрелище, которое сочинил Дмитрий Крымов.
Между тем, Лия Ахеджакова — актриса «Современника» — охотно соглашается участвовать в необычных, далеких от русской театральной традиции спектаклях. На вопрос, за что она сама любит авангард, модерн и перформанс, прекрасная актриса отвечает:
— Так случилось, что сначала я сыграла у Серебренникова, потом у Андрея Могучего, потом у Димы Крымова. И я все это вместе обожаю. В спектакле решили обзывать это авангардом, перформансом, хотя это просто театр ХХI века.
То, куда движется театр, меня очень увлекает. Я этим режиссерам не навязываюсь, они сами обращают на меня внимание. У меня нет ни одной театральной премии, для меня самая высокая награда — то, что они хотят со мной работать.
— А вы понимаете, почему он любят именно вас?
— Они любят молодых, талантливых. А меня они привлекают, потому что чувствуют во мне поддержку и влюбленность. Знают, что я обожаю их лучшие спектакли (я еще очень Сергея Женовача люблю), что я — их поклонница. Они видят во мне человека влюбленного и очень заинтересованного.
-В этом спектакле вы играете роль зрительницы, взбалмошной, заполошной тетки, которая сопровождает весь спектакль своими комментариями.
— Я Крымову рассказывала, как страдала на спектаклях «Коломбина» Виктюка или «Цирк Амбуланте» Могучего, когда люди, которым такой тип театра не подходит, вставали с мест и демонстративно уходили. Ведь тогда и Виктюк, и Петрушевская — это было новое слово. И из «Современника» уходили возмущенные зрители.
Ужасно тяжело играть, когда публика уходит из зала. Я это ненавижу. И мы попробовали с Димой изобразить зрителя, который может так себя вести, темного, который ничего не понимает в театре, но может так поступить.
Со спектакля » Как вам это понравится» по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» ни один зритель не ушел. И не уйдет, потому что это очень хороший спектакль.
Источник: rus.ruvr.ru