Сергей Дягилев был бы доволен: театр из России снова на Западе и представлен на фестивале свободного и экспериментального искусства «Фриндж» (Fringe) в Эдинбурге как никогда масштабно и организованно.
Сергей Дягилев был бы доволен: театр из России снова на Западе и представлен на фестивале свободного и экспериментального искусства «Фриндж» (Fringe) в Эдинбурге как никогда масштабно и организованно.
Хотя «масштабно» для летнего Эдинбурга имеет особую коннотацию. Это не большие официальные делегации и государственные институции. «Фриндж» (Fringe) всегда стремился уйти от классического театра, он не любит традиционный балет, он благосклонен к экспериментальной опере, малоизвестной драматургии и все больше невербальному искусству, кабаре и комедии.
Fringe: от стихийного представления до театрального фестиваля >>
Россия в этом году в Шотландии представлена моноспектаклем «Голод» (Hunger) по роману нобелевского лауреата, норвежца Кнута Гамсуна, а также целой программой русского невербального театра. Это пока не «Русские сезоны», а первый Russian Season, но жанр представлен лучшими мастерами.
Шесть команд: театры La Pushkin, Hand Made, «До-Театр», «АХЕ», DEREVO и проект Settimana и одна площадка Assembly Roxy. Так появился «Русский сезон» в Эдинбурге. В этом году шотландская газета Herald отдала свою художественную премию Angel не артисту, а директору русского проекта Анне Богодист за организацию Сезона.
Из разговора с Анной, которая уже более 10 лет является менеджером театра DEREVO, становится понятно, что всплывающие ассоциации с Дягилевым вовсе не случайны.
«Я много всего сделала в России, я хочу научиться делать это здесь, в Британии. Русские сезоны — для меня особая тема, ведь я на этом выросла и всегда мечтала что-то подобное организовать сама. И если нам получится закрепить то, что мы делаем в этом году, это будет великолепная связь России и Эдинбурга», — рассказала она РИА Новости.
Джонатан Миллс: Эдинбургский фестиваль никогда не игнорировал Россию >>
Изначально «Русский сезон» планировалось привезти на «малую родину» — во Францию, на Авиньонский фестиваль, но там идея сделать огромную русскую программу с русским кафе и мероприятиями организаторов напугала. Все же консервативный Авиньон привык к своим любимым французским комикам, которые у каждой площадки там свои, и так просто на иностранное «нашествие» никто не согласится. «Фриндж» откликнулся охотнее, учитывая то, что многие из заявленных коллективов здесь появляются регулярно — DEREVO за 10 лет семь раз увозил фестивальные награды из Эдинбурга, «До-Театр» — трижды.
Первый «Русский сезон» на «Фриндже» открылся. Одно «но» — только три из шести коллективов базируются в Санкт-Петербурге, La Pushkin, DEREVO и «ДО-Театр» — в Германии. Получается, что самым успешным на фестивале неклассического искусства является российский театр в эмиграции, участники которого формировались как художники в России, но в итоге работать предпочитают на Западе.
Эдинбург — это Fringe >>
О проблеме театра экспериментального, авангардного и просто не вписывающегося в рамки классической драматургии говорят здесь многие. И говорят о том, что в итоге все упирается в финансы.
La Pushkin «родился» уже в Германии, хотя его основатель Олег Жуковский рассказывает, что и он, и создатели DEREVO, «До-Театра» и АХЕ, и Вячеслав Полунин с Академией дураков прекрасно чувствовали себя в России в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Но потом пришло время, когда артистам приходилось искать огромные деньги на аренду помещений или для выживания приходилось идти в репертуарные театры.
«Но большинство уехало на Запад. Это не наш выбор, это такой цыганский путь. Ты едешь туда, где есть возможность работать. Я даже попытался войти в систему, меня взяли в репертуарный спектакль, но система есть система, огромное количество людей вокруг, которые пожирают твою энергию, и пока я занимался построением света, звука, я понимал, что умирает мой театр там», — вспоминает Жуковский.
На «Русский сезон» средства отчасти были выделены комитетом по культуре Санкт-Петербурга, что позволило многим участникам добраться до Шотландии, но это лишь восьмая часть того, что было затрачено на организацию. В Германии на развитие таких проектов выделяются ежегодные бюджеты. Например, DEREVO на постоянной основе имеет в Германии бесплатную студию для репетиций и выступлений и регулярную финансовую поддержку постановок.
«Тысячу раз мы пытались вернуться в Россию и сделать там офис. Все это заканчивалось ничем: отбирали, не давали, затягивали», — рассказала директор «Русского сезона».
В Эдинбург La Pushkin привез удивительное по простоте и зрелищности одновременно представление «Петя и волк», спектакль для детей, а может, и взрослых, который Жуковский делал как посвящение двум своим сыновьям. В любом случае, дети громко хохочут и живо обсуждают представление, верят, что волк настоящий и действительно съедает утку, что метровые усы действительно вырастают — значит, самая сложная аудитория все поняла. У La Pushkin есть мечта проехать со своими представлениями по Сибири, но уже на стадии желания становится понятно, что между зрителем и театром в России — непреодолимое препятствие. Хотя есть и публика, которая ждет.
© La Pushkin
Сцена из спектакля «Петя и волк» театра La Pushkin
«В России, как я ощущаю и был бы рад оказаться неправ, огромная скорость. Ты видишь, сколько денег утекает из любого проекта направо и налево и всем нужно получить результат прямо сейчас», — считает он.
Предложения вернуться в Россию на какие-то проекты поступают, но в результате оказывается, что помимо финансового вопроса ничего не обсуждается. У продюсеров, по словам Жуковского, нет понимания того, что историю нужно выстроить не только финансово: «Это не то, что ты пришел, отыграл спектакль, положил себе деньги в карман и ушел. Это не так».
Нельзя сказать, что «Фриндж» — это торжество искусства, все же это рынок, несколько недель ожесточенной борьбы за мировую прессу, критиков и продюсеров. Надо самому профинансировать, привезти и поставить здесь представление. Но русские участники Fringe не видят в таком рынке ничего зазорного. В итоге здесь все направлено на развитие собственного театра. Просто художника учат еще и продавать то, что он делает, не будучи вынужденным идти «сниматься в рекламе и сериалах».
Fringe: искусство и бизнес, ничего личного >>
«Здесь тоже не просто, но если постараться можно стать заметным», — рассуждает независимый актер Артем Кретов, который привез сюда «Голод» Гамсуна.
У этого спектакля непростая многолетняя история в России. «Голод» весьма наглядно отражает все, о чем говорят сами актеры в Эдинбурге. Он о провинциальном молодом человеке, мечтающем стать писателем, но в итоге вынужденном отказаться от мечты, чтобы не умереть на улице без копейки. Совместное творчество Кретова и режиссера Андрея Васильева в России прибежища не нашло, его предлагали разным площадкам, просили помещения, в результате попали в Театр наций, но и там спектаклю, по словам Кретова, помогать раскрутиться не стали. В Шотландию прилетела версия «Голода» на английском языке.
Час с лишним Кретов один на сцене, почти нет декораций, только свет, громкий монолог и ужасная история умирающего от голода.
«Если бы у меня была другая фамилия, если бы мое лицо светилось на обложке журналов, я знал бы кого-нибудь из местного отделения ОВД или министерства культуры, мне было бы легче. Дело не в том, что спектакль плох, а в том, что в России сплошной рынок», — считает актер.
«Вся история российская соткана из бегства из страны, — пояснил он феномен „театра в эмиграции“, который во многом формирует на „Фриндже“ мнение о российской культурной среде. — Люди бегут не за лучшей жизнью, а чтобы почувствовать себя человеком и, может, сделать настоящий театр. В России это только способ заработать деньги».
Поэтому и едут российские театры на эдинбургские фестивали. Ведь это путь к самой избалованной публике, возможность отшлифовать свой спектакль. «Фриндж» — это и с семью зрителями в зале выход на западный рынок, где совсем другие правила игры, куда более честные, чем те, от которых российские художники иногда бегут.
Большая фестивальная машина отнюдь не ко всем благосклонна, но с учетом здешней огромной конкуренции и немассового характера большинства театров Fringe, те семеро в зале тоже на вес золота.
Источник: rian.ru