Вы на редкость многопрофильный человек: и песни грустные пишете, и танцы умеете делать. Откуда это берется? С чего вы начинали?
Вы на редкость многопрофильный человек: и песни грустные пишете, и танцы умеете делать. Откуда это берется? С чего вы начинали?
В юности, как и все, наверное, я слушал в первую очередь гитарные группы особенно фолк; собственно, мои родители состояли в фолк-группе. Естественно, сам я тоже пытался сочинять песни и у меня были четкие представления о том, как они должны звучать (естественно, с гитарами и прочими пирогами). Когда мне было где-то двадцать, у меня появился четырехдорожечный магнитофон, который можно было использовать как семплер. Вот тогда все и началось по-настоящему. Стало понятно, что я могу делать все сам, без группы. Я делал луп из ударных и играл поверх него. А потом и музыку стал слушать соответствующую хип-хоп например; я очень любил разбираться, откуда взят какой семпл.
Вы же вроде очень рано начали что-то издавать.
Ну как сказать. Некоторое время я просто никому свою музыку не показывал для этого она была недостаточно хороша. Первым Bonobo услышал мой приятель, который свел меня с лейблом Tru Thoughts, а они сразу выпустили две мои записи, в один день причем. Да и альбом уже был практически готов. В те же времена царил полный DIY я записывал музыку дома, парни управляли лейблом из дома. Ну а потом песни начали крутить по радио. В общем, очень все просто получилось.
Terrapin, первый трек, выпущенный Грином
А на Ninja Tune вы как попали? Вас же теперь все с ними ассоциируют, а их с вами.
Это я хорошо помню. Я тогда общался с Амоном Тобиным, он тоже из Брайтона, мы давно знакомы. Я все время просил его, чтобы он сыграл мою музыку ребятам с Ninja Tune, потому что я был фанатом этого лейбла. В итоге пришлось сделать на него ремикс, Ninja Tune его выпустили и таким образом узнали обо мне. А потом мне домой позвонил глава лейбла Питер Квик и сказал мол, отличная у тебя музыка, хотим тебя подписать. 10 лет назад это было.
И за эти десять лет и вы сильно изменились, и Ninja Tune.
Понятно, что любой лейбл считается крутым только первые пять лет своего существования. Ninja Tune давно уже вне хайпа, он просто живет как очень хороший независимый лейбл но их сейчас не так уж и много. Особенно таких, которые существовали бы больше 20 лет. Ninja Tune для меня как семья. При этом, конечно, все изменилось. Раньше они транслировали очень определенный образ семплы, скретчи, вертушки, диджеи, вот это все. Теперь их просто интересует хорошая независимая музыка. Но работают они так же хорошо.
Предположим, человек покупает альбом и идет на мой концерт конечно, он хочет послушать то, что он на пластинке слышал, а не то, как я чью-то еще музыку ставлю
Вы сказали, что музыка для вас началась с семплов. При этом со временем их у вас все меньше становится.
Семплы показали мне новый подход. Благодаря им я научился делать музыку, которую мне самому хотелось бы слушать. Но тогда я совершенно иначе все семплировал, чем сейчас. У меня был такой хип-хоповый подход, как у Beastie Boys или A Tribe Called Quest: я в первую очередь искал брейки, собирал такую конструкцию из лупов. Сейчас я все еще много семплирую, но ищу более абстрактные звуки, смотрю на все с точки зрения саунд-дизайна. Беру какой-нибудь микроскопический звук, растягиваю и обрабатываю его, пока он не превращается во что-нибудь совершенно новое.
А еще вы довольно давно уже играете концерты с живым составом, что для электронного музыканта до недавнего времени вообще было довольно дико. Как вы это придумали?
Я просто понял, что есть люди, которым хочется прийти на мой концерт. Я же только диджеил до этого. Предположим, человек покупает альбом и идет на мой концерт конечно, он хочет послушать то, что он на пластинке слышал, а не то, как я чью-то еще музыку ставлю. Вот я и начал придумывать, как бы это сыграть. Собрал людей, мы как только ни пытались работать и под трек играли, и еще как-то, и ничего не выходило. А потом мы выключили запись и просто заиграли как группа и стало ясно, что так и надо. Но все равно пришлось еще несколько месяцев репетировать перед тем, как мы вышли на сцену. Вообще, переводить мою музыку на концертный язык это же самое интересное. Некоторые треки вообще не предназначены для того, чтобы играть их живьем. А иногда слушаешь песню и думаешь: Это сложный семпл, но его можно сыграть на гитаре, а вот эти звуки может играть барабанщик, а эти семплы я могу включить поверх. Я разбираю собственный трек и пытаюсь понять, как он работает. Очень захватывающе.
Так выглядят концерты Bonobo случаются на них еще и певицы
Вы третий альбом подряд активно задействуете вокалисток. Почему вам так нравится использовать голос?
Хм. Ну, мне нравится музыка с вокалом. Не знаю, почему так. На самом деле всего в половине моих треков есть голос. Да и я использую голос как инструмент, не пытаюсь прямо песни сочинять. Если послушаете старые треки, Days to Come, например, поймете. И другой важный момент: я обычно сочиняю трек, а вокал придумываю следом.
Самая частая претензия к современной электронной музыке что она перепродюсирована, слишком гладко и безупречно звучит. Более того, с новыми технологиями идеального звука может добиться кто угодно, так что его ценность совсем теряется. Что вы об этом думаете?
Во-первых, электронной музыке уже тридцать лет, а люди все еще умудряются придумывать что-то новое. Конечно, мне симпатичен сырой, неидеальный звук. Но между перепродюсированием и вниманием к мелочам есть огромная разница. Я лично очень щепетильно отношусь к деталям. Я очень много сил вкладываю в сведение, продюсирование, трачу часы на всякие микроэлементы, но я не считаю, что это делает мою музыку какой-то излишне глянцевой, она продолжает оставаться свободной. На самом-то деле, если взять какой-нибудь лоу-фай или гранж, там тоже бывает полно внимания к деталям. Все дело в балансе.
Вы следите за тем, что сейчас происходит с электронной музыкой? Несмотря на то что музыка Bonobo всегда менялась и развивалась, у меня лично всегда было ощущение, что вы в какой-то параллельной реальности существуете.
Я знаю о трендах, но они не очень для меня важны. Хотя за ними интересно наблюдать. Очень любопытно, например, как цикл развития проходит полный круг. Сейчас у многих музыкантов слышны отсылки к эйсид-хаусу начала 90-х, дип-хаус на подъеме. Все это интересно, но я не даю этому влиять на то, что я делаю.
Heaven For the Sinner, композиция с нового альбома Bonobo, в которой поет Эрика Баду
Электронная музыка сейчас же вообще на пике популярности.
Да, определенно. Она проползла в мейнстрим. Большие поп-музыканты делают то, что раньше делали электронщики. Например, французский хаус, который придумали Daft Punk, сейчас звучит в поп-чартах. С дабстепом то же самое. Но это неизбежно. Сначала возникает волна талантливых изобретателей, которые создают что-то новое и меняют музыку. Потом приходят люди, которые берут их наработки и упрощают их. А потом все превращается в поп.
А ваша собственная судьба как-то меняется в связи с этим? О вашем предыдущем альбоме, Black Sands, очень хорошо отзывались критики.
Даже не знаю. Я не думаю о своей музыке как о специально электронной. Необязательно любить именно электронику, чтобы полюбить Bonobo, я не несу никакого знамени. Ну, например, The Keeper это же вообще фанк, просто медленный.
Клип на песню The Keeper, с предыдущего альбома Bonobo Black Sands
У вас очень человечная, эмоциональная музыка получается. Вы это нарочно?
Да. Моя музыка очень личная. Мне хочется вызывать эмоции, как-то вовлекать людей. Плюс терапия: пока я сочиняю песни, я как-то разбираюсь сам с собой.
Ваш новый альбом ведь звучит по-другому, чем несколько предыдущих; в нем больше той же самой электроники. Почему?
Да, The North Borders менее живой. Меня заинтересовала синтетика, механическая сторона музыка. В 2013 году уже можно не делать такое приджазованное даунтемпо, как я делал прежде. Я очистил свою музыку от всех этих джазовых ноток, сосредоточился на звуке, закопался поглубже. Те идеи и темпы, которые проскальзывали на Black Sands, есть и здесь. Но каждый раз, когда я берусь за новый альбом, я ставлю перед собой одну задачу: не повторяться. В этот раз получилось.
Альбом Bonobo The North Borders вышел на лейбе Ninja Tune. Купить его в iTunes можно здесь. Саймон Грин выступит со своей группой в концертном зале Москва через два месяца, 19 июня
Источник: afisha.ru