Рубрика: Персоналии

За последнее десятилетие организация прав SESAC продолжала расти как инновационный и технологически продвинутый проект, который представляет большее количество лучших авторов и исполнителей. Сочетая личную услугу меньшего проекта с самой современной способностью платить роялти, ежемесячно, а не ежеквартально, SESAC стал ведущим вариантом для многих авторов песен и музыкальных издателей.
Первоначально созданный в 1930 году, SESAC теперь лицензирует публичные выступления более чем 400 000 песен от имени своих 30 000 аффилированных авторов песен, композиторов и издателей музыки. SESAC представляет каталоги песен таких выдающихся исполнителей, как Боб Дилан, Нил Даймонд, Адель, Мэрайя Кэри, Green Day, Хиллари Скотт («Леди Антебеллум»), Рэнди Ньюман, RUSH, Зак Браун, Mumford & Sons, Kings of Leon, Никки Сикс (из Motley Crue), Братья Аветт, Робин Тике, Кеша, Эрика Эндер, Джеймс Нейпир и многие другие.
Начиная с присоединения к SESAC в 2014 году, Клинг установил инновационную структуру клиентских услуг, а также повысил рейтинг филиалов компании, сотрудничая с некоторыми из самых значительных исполнителей, музыкальных издателей и менеджеров в отрасли. Он возглавлял стратегические усилия отдела по защите авторских и композиторских альянсов со многими лучшими артистами и группами. Клинг также возглавил подписку о партнерстве издательской компании Universal Publishing Production Music.
Мы задали ему пару вопросов
В: Как вы начали заниматься музыкальным бизнесом?
Сэм Клинг: Прежде всего, я из Нью-Йорка, и я был в ресторанном бизнесе и управлял ночным клубом. У меня был музыкально талантливый брат, Адам. Он написал песню, которую я полюбил, и это звучало как все, что мы слышали в клубе, где я работал. А клуб оказался принадлежащим консорциуму людей, но с двумя основными партнерами, которые были адвокатом музыкальной индустрии и импресарио ресторана и ночного клуба.
В: Вы были вице-президентом кино и телевидения в BMG в течение трех лет. Как вы решили работать на peermusic в 2007 году?
Сэм Клинг: 2007 год был для меня интересным и занятным, потому что BMG продавали Universal Music Publishing, а [переход к слиянию] произошел в конце лета этого года. И в то время я тоже входил в бизнес-школу, и мы с женой ждали близнецов. Статус моей работы был неопределенным, основываясь на штате Universal.
Я начал занятия в UCLA (Школа менеджмента), а затем через два месяца родились наши близнецы. И через месяц после этого мне повезло, что отличная возможность открылась в peermusic. Это исключительная компания, которой управляют очень знающие люди.
В: Когда вы были на peermusic, вы занимались A & R и подписывали автором?
Сэм Клинг: Да. Я подписал несколько авторов, в том числе Tyrese Gibson, и группу под названием Family of the Year, у которой был хит под названием «Hero». Я много работал с исполнителем (хит-песенником) Эстер Диной — она, вероятно, является изюминкой моей карьеры с точки зрения написания песен. Последовательность хитов номер один, которую мы имели с ней, была невероятной. Мне также пришлось поработать с (хитом писателем / продюсером) Tricky Stewart, его братом Laney Stewart и другими выдающимися композиторами, которых мы там видели, включая Traci Hale (который, кажется, является песенником SESAC).
В: После того как вы поработали в качестве исполнительного директора BMG и peermusic, что заставило вас принять решение присоединиться к SESAC в 2014 году?
Сэм Клинг: С начала 90-х я потратил свою трудовую жизнь на пропаганду для авторов песен и создателей. Существует невероятный аппетит к потреблению музыки. Потребляется больше музыки, чем когда-либо прежде. К сожалению, уменьшаются не только роялти авторских песен, но также страдают издательские гонорары. И в разговорах, которые я имел с командой в SESAC, я понял, что есть способ попытаться решить и исправить это. SESAC может быть частью решения, чтобы вернуть ценность композиторам и издателям. И SESAC уникален в этом.

В прошлом году Лос-Анджелесская группа Hey Violet стала передовой поп / рок / электронная группой, которая определенно находится на подъеме. Под руководством певицы Рены Ловелис, молодая группа из пяти человек возглавила поп-хиты с их провокационной песней «Guys My Age», а в июне (2017) они выпустили свой отличный дебютный альбом From Outside. Группа подписывается на лейбл 5 Seconds of Summer, Hi or Hey Records, вместе с Capitol Records.
Три из участников группы — Рена Ловелис, Ниа Ловелис и Миранда Миллер — были молодыми подростками, когда они играли в рок-группе под названием Cherri Bomb. Трио в конечном итоге решило сформировать новую группу Hey Violet, и они добавили Морету и Шиппа.
С момента подписания контракта с лейблом, Hey Violet активно гастролировала с группой 5 Seconds Summer, открывая для них концерты в 2015 году и 2016 году. Совсем недавно они также гастролировали как хедлайнеры. Что касается их записей, Hey Violet выпустили два EP, I Can Feel It (in 2015) и Brand New Moves (2016), а также свой альбом 2017 года From Outside.
Рено Ловелис из Hey Violet рассказывает, как образовалась группа и обсуждает написание песен для группы.
Три члена Hey Violet начинали в группе под названием Cherri Bomb. Можете ли вы рассказать о своих ранних днях с этой группой?
Рена Ловелис: Я действительно думаю о группе как о двух отдельных сущностях (первая Черри Бомба, а затем Эй Вайолет). Возвращаясь к Черри Бомбе, я бы сказала, что многие из ранних дней состояли из репетиций в нашей домашней студии в Калифорнии, и вы знаете … просто будучи молодым, это был опыт обучения для нас. У нас было четыре девушки в этой группе, включая меня, и в итоге мы растались с одной из них, потому что она хотела пойти в другом направлении. Мы не сошлись во взглядах на вещи музыкально и стилистически, поэтому решили, что было бы лучше, если бы мы расстались с ней.
Затем мы получили нового члена, Кейси (Moreta), и именно тогда образовался Эй Вайолет. Мы действительно являемся членами-учредителями Hey Violet, а затем мы наконец получили басиста (Iain Shipp), чтобы я мог сосредоточиться на пении. И это наш нынешний состав.
Мне нравится твоя песня «Guys My Age», которая помогла группе достичь более высокого уровня. Как вы пришли к этому названию и написали эту песню?
Lovelis: Это был опыт, который я переживала в то время, и это заставило меня почувствовать, что у меня нет уровня зрелости, который может быть у пожилого человека. Но это действительно о уровне зрелости … это о том, чтобы быть в состоянии преподнести себя таким образом, чтобы показать, что вы зрелый человек. Являетесь ли вы мужчиной, женщиной, ребенком … это действительно о ментальном возрасте.
Я помню, что Ния (Ловелис), и я написали песню, когда мы были в Палм-Спрингс. Мы были в письменном лагере, и было множество писателей. Мы все сидели в этой гостиной, выбрасывая идеи, пока не заметили, что уже 2 или 3 утра. Это было так весело.
На вашем альбоме треки действительно свежие и современные, и производство отличное. Было ли сознательное решение вас и группы записываться с новым, электронным звуком, а не сырым панк-звуком?
Lovelis: Да, это был определенно переключатель для нас. Вы можете услышать [переход] от нашего первого EP, я могу почувствовать его, к нашему второму EP (Brand New Moves) и, в конечном счете, к новому альбому. Вы можете слышать разницу как в звуке, так и в текстах песен. Я чувствую, что мы определенно углубились в некоторые более эмоциональные моменты, которые у нас есть, что мы действительно затронули, и мы просто хотели идти в этом направлении. Мы чувствовали, что есть еще больше, что мы можем сделать и с чем поэкспериментировать, и это действительно открыло нам новый мир, в музыкальном плане. Так что да, это было сознательное решение попробовать этот поп-стиль вместе с более современным звуком.

Поп-певец / автор песен Кевин Рудольф, вероятно, наиболее известен своим большим хитом 2008 года «Let It Rock» (с участием Лила Уэйна). Этот поп-рок-гимн был всемирным хитом и известен тем, что имеет незабываемый супер-броский хор. Но помимо этого успеха Рудольф продемонстрировал, что он также хитовый поэт-песенник и продюсер.
Помимо «Let It Rock» и его хита 2010 года ка“I Made It (Cash Money Heroes)”, Рудольф соавтором написал песни «Good Girls Go Bad» для Cobra Starship, «Round & Round» для Селены Гомес и The Scene и “Shooting Star”для Дэвида Раша (с участием Рудольфа, Питбуля и LMFAO).
В настоящее время Рудольф выпустил свой новый сингл под названием «Nobody Gets Out Alive», который он выпустил самостоятельно (через Empire Distribution).
Мы рады провести это новое интервью с Кевином Рудольфом. Он рассказывает, как он написал свой хит «Let It Rock», обсуждает свое сотрудничество с другими артистами и свой новый сингл «Nobody Gets Out Alive».
Как вы начали заниматься музыкальным бизнесом?
Кевин Рудольф: Я был ребенком, выросшим в Нью-Йорке, и начал заниматься гитарой. Вначале я понял, что хочу писать свою музыку и продюсировать её. В то время технология продвигалась вперед — я получил компьютер и научился играть на клавишных. Поэтому я начал создавать свою собственную музыку, писать и продюсировать, и это заинтересовало несколько лейблов, и я подписал контракт с Maverick Records.
Я читал в Maverick, что вы вошли в мир музыки под названием «Binocular». Это верно?
Рудольф: Да. Это было футуристическое прозвище, которое я получил от группы, в которой я играл в то время. Binocular был очень индивидуальным проектом. Я сделал все записи в своей спальне, и запись вышла, но потом меня вышвырнули с лейбла около шести месяцев спустя. И вот тогда я понял, что в то время я хотел быть более на стороне производства. Поэтому я переехал в Майами, и я начал работать с (писателем / продюсером / художником) Тимбалэндом, играя на гитаре на многих своих записях и просто поглощая все, что мог. Как продюсер, я считаю, что он настоящий пионер, особенно в мире хип-хопа. Я всегда восхищался его работой и тем фактом, что его музыка была действительно уникальной, личной и перспективной, но также была успешной на коммерческой основе.
DK: В конце концов вы подписали контракт с Cash Money Records, который известен более в хип-хоп жанре. Итак, как это произошло?
Рудольф: Как ни странно, мне всегда было комфортно в мире хип-хопа. Было меньше правил, меньше суждений, большей свободы и больше признания. В то время как в мире поп-музыки, с которым я познакомился раньше, я думаю, что лейблы всегда пытались сформировать и внести гораздо больший вклад в того, кого они подписали. И я могу это понять, потому что они вкладывают в него свои деньги. Но в мире хип-хопа было большее отношение к музыке. Например, Slim (Рональд Уильямс) и Baby (Брайан Уильямс) просто скажут: «Йо, Кев, эта запись супер, тебе нужно это выпустить». И я оказался в очень свободной среде, где я мог делать искусство, и мы делали записи, и они были успешными. В то время это было действительно хорошее совпадение.
ДК: Мне всегда нравился ваш большой хит «Let It Rock». Как вы создали эту песню?
Рудольф: Я написал эту песню сам в своей спальне, где работал над всем своим альбомом. Затем я поговорил с Slim насчет Cash Money и сказал: «Если мы сможем получить Лила Уэйна на первом сингле, я думаю, что это был бы такой классный союз: музыкальный рок, поп и хип-хоп». И это было бы быть чем-то действительно новым и инновационным в то время.
Когда вы собирались выпустить «Let It Rock», вы думали, что это станет таким большим хитом?
Рудольф: Я думаю, что когда вы пишете то, что вас волнует, вы всегда задумываетесь, куда это может дойти и как это может повлиять на людей. Было здорово услышать отзывы людей, когда они услышали песню.